基本信息

• 商品名稱：美國攝影教程( 1版)
• 作者：(美)倫敦//斯通//阨普頓|譯者:陳欣鋼
• 代碼：148
• 出版社：人民郵電
• ISBN號：9787115394248

其他參考信息

• 出版時間：2015-08-01
• 印刷時間：2016-09-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：12開
• 包裝：平裝
• 頁數：323
• 字數：875千字

內容提要

倫敦、斯通、阨普頓編著的這本《美國攝影教程（ 1版）》是 的真正的攝影 。自20世紀70年代初問世至今，本書一直是美國經久不衰的經典攝影教材。書中珍藏了上百幅安塞爾· 亞當斯（Ansel Adams）、亨利·卡蒂埃·布列松（Henri Cartier Bresson）、愛德華·韋斯頓（Edward Weston）等世界 攝影大師的珍貴的傳世名作。
     本書繫統、完整、深入淺出地講述了攝影的各個方面，包括相機、鏡頭、曝光、用光、色彩、數碼暗房、圖像編輯、照片輸出、整理與存儲照片、照片展示等。此外，還詳細講述了大畫幅相機、區域曝光法、照片欣賞以及攝影歷史等方面的知識，是集硬件設備、拍攝與照片制作技巧、後期處理與照片存儲、攝影歷史於一體的攝影知識的百科全書。書中的敘述生動易懂，圖例清晰準確，充分體現出幾代攝影教育家的集體智慧。
     本書幾乎涵蓋了當今攝影界中所有的基礎知識和前沿技術，是一本難得的 攝影書籍。本書適合所有攝影從業人士以及攝影愛好者閱讀，同時也適合各類專業院校作為教材使用。
    

作者簡介

阨普頓，自1951年起在加州藝術學院（現為舊金山藝術學院）學習攝影。1963年開始在橙色海岸學院教授攝影課程並就任攝影繫主任，任職期間學院發展成為全美國 大的攝影教育機構。他曾在麻省理工學院等地舉行過4次個人作品展，作品被大都會藝木博物館、麻省理工學院等帆構和學校收藏。他在1988年獲得加州攝影博物館“攝影歷史和教肓有貢獻威員獎”。
   斯通，美國新墨西哥大學攝影專業教授，美國馬薩諸塞藝術委員會及美國 藝術基金會大獎獲得者。作品曾被紐約現代藝術博物館、美國 藝術館、漢堡工藝美術館等多家藝術機構收藏。
   倫敦，紐約規代藝術博物館（MoMA，N．Y．，紐約現代藝木博物館可以說是引導世界聊代藝術潮流 重要的美術館）副館長，攝影與影像部主任。
   陳欣鋼，博士，南京人，現為中國傳媒大學新聞傳播學部講師、南加州大學安嫩伯格傳播學院訪問學者、北京市高校新聞出版類專業群負責人。先後在中國傳媒大學（原北京廣播學院）獲得學士、碩士學位，在上海復旦大學獲得博士學位。2014年赴香港城市大學媒體與傳播繫訪學。研究方向聚焦媒介社會學、健康傳播、視覺傳播等領域。
   陳欣鋼，復旦大學新聞學院博士，美國南加州大學安嫩伯格新聞傳播學院訪問學者（2015-2016），香港城市大學媒體與傳播繫訪問學者（2014）。擔任中國傳媒大學新聞傳播學部電視攝影教研室主任。主講本科課程《電視節目類型學》《電視攝影》、研究生課程《新聞傳播文獻導讀》、 研究生課程《影視攝影學》（Cinematography）等。出版專著有《醫療改革的媒介鏡像——中國“新醫改”的新聞話語生產研究》，譯著有《美國攝影教程： 1版》等。研究領域為視覺傳播和新聞社會學，致力於探索學界與業界的交流互動。

目錄

章 基礎知識
相機基本介紹
相機的調整方式
對焦和曝光設置
拍出你的照片
你要拍攝什麼
一些起步的基本規則
人像攝影入門
風景攝影入門
第二章 相機
相機的基本控制
快門
快門和光線
快門和動態
在靜止的照片中表現出動態
光圈
光圈和光線
光圈和景深
快門和光圈配合使用
選擇相機
保持相機的穩定
■ 工作中的攝影師
攝影記者James Nachtwey
第三章 鏡頭
從針孔到鏡頭
鏡頭焦距
正常焦距
長焦距
短焦距
變焦鏡頭
特殊用途鏡頭
為鏡頭對焦距
手動對焦
自動對焦
焦點與景深
控制景深
區域對焦
超焦距對焦
透視
鏡頭購買指南
好地使用你的相機和鏡頭
■ 工作中的攝影師
紀實攝影師Mary Ellen Mark
第四章 曝光、傳感器與膠片
曝光的基礎
等效曝光
測光表是如何工作的
相機內置測光表
自動曝光
如何測光
場景平均色調的整體讀取
使用不同類型的測光表
為高對比度場景測光
特殊色調曝光和包圍式曝光
難以測光的場景
直方圖
測量一張數字圖像
彩色的三個直方圖
曝光寬容度和動態範圍
曝光可以有多大區別
對光線的反應
銀和像素
膠片的選擇與使用
膠片和傳感器的速度
膠片速度與
顆粒與噪點
使用濾鏡
可見光的拓展
紅外圖像
曝光的應用
■ 工作中的攝影師
廣告攝影師Clint Clemens
第五章 光線與色彩
色彩：增色或減色
彩照：三重圖層
色彩特征
色彩平衡
日間色彩變化
校色
色溫
混合光
色彩模式與色域
色彩管理
■ 工作中的攝影師
運動拍攝的另一種視角Walter Iooss, Jr.
第六章 進入數字暗房
硬件和軟件
概述
捕捉細節
分辨率和像素深度
圖片存擋
文件格式
通道
彩色的還是黑白的
導入圖像
從相機下載/掃描
進行一次掃描
建立一個工作流
工作流應用程序
■ 工作中的攝影師
用數字講故事Pedro Meyer
第七章 圖像編輯
數字後期處理：入門指南
軟件的選擇
你的工作區域和工具
圖像編輯的工作流程
循序漸進
調整形狀
裁切和旋轉
調整顏色和色調
不同方式
使用色階
曲線
調整全部或部分圖像
選擇工具
使用圖層
其他編輯命令
高動態範圍
濾鏡
銳化
修正
合成
■ 工作中的攝影師
修圖工廠Scalese和Villarreal
第八章 照片輸出
打印機和打印
選擇打印機
驅動和光柵圖像處理器
配置和軟打印
紙張和油墨
打印的選擇
全景照片
打印黑白照片
展示你的作品
互聯網—畫廊和資源
倫理：你能走多遠？
第九章 整理、存儲及展示照片
圖像的存儲
圖像大小
圖片整理軟件
數字圖像存擋
膠片及照片的存擋
裝裱照片
設備及所需器材
干裱
裁切框邊
裝框及保護罩
第十章 用光
光源方向
光的漫射程度：從硬光到柔光
可用光—室外
可用光—室內
人造光
燈具和其他照明設備
人造光的屬性
主光：首要光源
輔助光：照亮陰影
閃光燈照明
閃光設備
閃光燈技術基礎
手動閃光燈曝光
自動閃光曝光
閃光燈補光：照亮陰影
控制背景亮度
肖像用光入門
多燈肖像用光
有紋理的拍攝對像用光
反光的拍攝對像用光
透明的拍攝對像用光
利用光線
■ 工作中的攝影師
舞蹈攝影師Lois Greenfield
第十一章 圖片的延伸
運用規模
大及 小的照片
復像
越多則越好
裝配組合以作拍照
作為拍攝對像的照片
運用投影
制作一本書
非傳統工序
氰版照相法
鉑鈀印相
重鉻酸膠印刷
膠和錫版照相法
黑影照片：不使用相機的照片
針孔攝影法
如何拍攝一張特寫照片
特寫的曝光
翻拍技術
第十二章 欣賞照片
基礎選擇
內容
為拍攝對像設定畫框
背景
點和線條
圖形/圖案
強調/平衡
多的選擇
清晰度對比
亮暗對比
被攝物體置於畫框內
透視及視點
欣賞並討論
將作品展示給編輯和他人
第十三章 攝影史
攝影術的發明
達蓋爾攝影法：“於銀灰色間的構思”
卡羅式攝影法：紙質照片
濕版攝影：高銳度及可復寫
明膠乳劑/膠卷的雛形：屬於大眾的攝影
彩色攝影術
早期肖像
早期旅遊攝影
早期的戰地攝影
早期攝影中的時間和運動
作為記錄的攝影
攝影術及社會變遷
新聞攝影
19世紀：作為藝術的攝影
畫意攝影及攝影分離派
藝術領域的純粹派攝影
新視野的探索
20世紀50～60年代：作為藝術的攝影
20世紀70～80年代：作為藝術的攝影
彩色攝影的再次到來
數字攝影成為主流
當代攝影畫廊
故障排除
發現問題及解決方案
無圖像（膠片）
相機／鏡頭問題
曝光問題
印制問題
銳度問題
色彩問題
閃光問題
數字攝影問題
術語表