《服裝設計實務》共由六章內容組成，服裝流行趨勢等，從介紹服裝產業概況人手，簡述了服裝設計的基本情況，對成衣設計和時裝創意設計都進行了闡述，讓學生對兩種不同服裝設計方向有一定的了解，同時結合大量素材對最前沿的服裝設計理念、設計方法及服裝流行趨勢進行了分析說明。書中附有大量的圖片和案例，並在每章後面附有思考練習題，能引導學生進行更深入的思考。同時每小節後附有國內外服裝品牌的簡介，豐富了全書的內容。
本教材適合作為高等院校服裝設計專業及相關專業教學用書，也可供服裝從業人員閱讀和參考。

叢書主編簡介：
劉瑞璞，北京服裝學院設計藝術學科帶頭人、教授、碩士生導師。從事服裝紙樣設計繫統（PDS）和服裝語言與技術的教學、實踐與科研工作20餘年。曾獲國家級教學成果二等獎和部級科學進步三等獎。出版《服裝紙樣設計原理與技術》、《男裝語言與國際慣例》等多部專著、教材，發表論文40餘篇。獲北京市高等學校教學名師稱號及紡織服裝領域“桑麻教育獎”。
張曉黎，四川師範大學服裝服飾文化研究所所長，服裝學院名譽院長，四川城市職業學院副院長、教授、碩士生導師。2。09年全國優秀教師。現任中國服裝設計師協會理事、時裝藝術委員會委員、中國流行色協會理事、專家委員會委員、色彩教育委員會副主任委員、亞洲時尚聯合會中國理事、省級教學團隊帶頭人等。曾獲中國十佳時裝設計師。在國內外30多種刊物上發表200多套設計作品，著有《從設計到設計》《服裝設計一創新與實踐》《見證中國服裝30年》等多部著作。
叢書主審者簡介：
錢曉農，大連工業大學服裝學院院長，教授、碩士生導師。國家教育部紡織服裝教學指導委員會服裝設計與工程分會委員，亞洲時尚聯合會中國主任委員，中國服裝設計師學術委員會主任委員.中國服裝設計師協會理事，遼寧省服裝設計師協會副會長。省級教學名師，省級專業帶頭人，省級教學團隊帶頭人，大連市人大常委。從事服裝專業教育工作20餘年，曾擔任多項國家級科研項目負責人及多項賽事評委。

第1章 服裝產業導論／7
第一節 服裝產業概述／7
第二節 世界五大時裝之都概況／9
第三節 服裝設計師應具備的知識素養／15

第2章 服裝設計概論／18
第一節 服裝設計的含義／18
第二節 服裝的分類及其特點／20

第3章 設計理念與設計思維／29
第一節 設計理念／29
第二節 設計思維／34

第4章 成衣設計／39
第一節 成衣素及分級／39
第二節 成衣產品的風格／43
第三節 成衣設計的內容與流程／53
第四節 成衣產品的開發／55

第5章 時裝創意設計／64
第一節 時裝創意設計的含義與特點／64
第二節 時裝作品的創意來源和思維方式／66
第三節 時裝創意設計的構思過程和構思方法／71
第四節 各類服裝設計大賽的分析及作品賞析／77

第6章 服裝流行趨勢／87
第一節 服裝流行的含義／87
第二節 服裝流行的規律／90
第三節 流行信息的收集與預測／92
第四節 流行趨勢提案的制作及運用／96
參考文獻／104

文學、歷史、哲學等人文學科是所有文化現像的本源。服裝是文化現像的載體，中外歷史上曾出現過的事件、思潮或多或少都能在服裝上有所體現和反映。從高級時裝的誕生到後現代主義兼收並蓄的今天，文學、歷史、哲學一直都是服裝設計的靈感來源。作為一個有創造力和有思想的設計師，必須具備較高的藝術文化素質，纔能設計出打動人心靈的作品。
服裝設計既是一種產品設計，也是一種藝術創作。因此，廣泛的藝術修養對於服裝設計師就顯得至關重要。曾被譽為“時裝之王”的法國高級時裝設計大師克裡斯汀·迪奧就是具備了建築、繪畫、音樂等多方面知識的一位時裝界的巨匠，他的弟子伊夫·聖·洛朗也是一位藝術纔華橫溢的天纔。從聖-洛朗的作品中，可以看到他設計靈感來源之廣，可以感受到當代藝術大師們的影響：熱情奔放的西班牙風格，華美多姿的俄羅斯情調，單純豪放的非洲風格，端莊鮮明的中國風格，還有那古典味濃郁的委拉斯凱茲式的婚禮服、色彩明朗的畢加索風格，簡潔明快的蒙德裡安冷抽像藝術和波普藝術等。現在活躍於國際時裝舞臺上的設計大師三宅一生、戈爾齊埃、謬葛萊等，也都是一些藝術纔華出眾的藝術家，深厚的藝術造詣給他們帶來了無窮的創造力。
目服裝理論知識
服裝設計的初級階段是對一些基礎技法和技能的掌握，而成功的服裝設計師隻掌握基礎技能是遠遠不夠的，還必須掌握一定的理論知識。通過服飾理論知識的學習，可以了解中外藝術史、設計史、服裝史和服飾美學等理論知識，同時還能開闊眼界、拓寬設計思路，啟發設計靈感。特別是學習中外服裝發展史，其源遠流長的服飾演變能為我們提供諸多的設計靈感。古埃及風格、古希臘風格、哥特風格、巴羅克風格、洛可可風格在現代服裝大師的作品中隨處可見。隻有了解中西服裝發展的歷史，理解了現代服飾的演變，纔能在設計時立足於現代並預測未來。了解中西服裝發展史的變化，會使你更深地體會中西服飾的差異，明白身為東方的服裝設計師應該如何面對西方服飾，如何在設計中體現民族風格，如何在世界服飾舞臺中贏得一席之地。
目服裝材料知識
熟練掌握和運用服裝面料是成熟設計師所應具備的重要條件，設計師首先要了解不同面料的差異及各種面料特點，並悉心體會面料風格，從而在設計中加以靈活運用。不同質地、肌理面料的完美搭配，能顯現設計師的藝術功底和品位。服裝款式上的各種造型並不僅僅表現在設計圖紙上，隻有熟悉各種不同的面料和裁剪技術，熟練地掌握和運用面料，設計纔會得心應手。

服裝設計是一門既具有綜合性、邊緣性、交叉性，又具有時代性、文化性和時尚性的學科。不但強調藝術性，而且強調實用性和商業性。服裝設計不是純理論研究，不是單純的藝術創造，而是想像力、實用性、市場化的綜合。在性質上服裝設計接近於藝術創作，它要求設計師既要有天馬行空的想像力，又要有實實在在的實踐能力，比如，對市場的把握，對面料、材料和制作手段的掌握等。可見服裝設計既不能過分強調純藝術又不能過分強調純經驗和手工技藝，它應該是兩者的結合。同理，沒有想像力的教育培養的是工匠，沒有動手能力的教育培養的是紙上談兵的書生，工匠不能成為藝術家，書生也不能成為商海中的強人。服裝設計藝術教育也要既重理論又重實踐。
我國目前的服裝設計教育大部分還是重表現，學生設計的作品藝術性重於現實性，服裝設計教育在一定程度上脫離了市場的需求。近些年來，隨著市場經濟的發展，我國正在由“中國制造”走向“中國創造”，企業對服裝設計人纔的需求量在不斷增加，因而要培養學生的創造力、競爭力，並使之與社會需求相適應。
本教材立足於服裝設計基礎知識，根據行業發展和服裝設計教育改革的需要，從服裝產業導論入手，講述了服裝產業的概況和服裝設計的基本知識；又以成衣設計、時裝創意設計和服裝流行趨勢等方面的內容為重點，講述了如何圍繞服裝市場進行服裝的設計，以提高學生對服裝設計的認識。
在現在的高等教育中，培養學生的實踐能力是教學的重要內容。因此，本教材除了介紹服裝設計方面的專業理論知識外，還突出強調了服裝專業的實踐性，並重點通過案例教學的啟發和引導，強調了服裝設計的創新性、市場性和時代性。我們希望通過本教材的引導，使學生盡快完成從理論到實踐、從專業到產業的轉變過程。為此，我們在各章節裡穿插介紹了國內外服裝市場的有關知識及國內外服裝品牌的知識，並附有很多精彩的圖例。
本教材的一大特點是將成衣設計、時裝創意設計及參賽服裝設計同時編寫在一起，讓學生能對這幾種不同類型的服裝設計進行對比，更深入地了解市場型服裝的設計要點。
我們在本教材的編寫過程中得到了浙江紡織服裝職業技術學院陳培青老師、安徽工程科技學院袁惠芬老師、河北科技大學侯東昱老師的大力支持，在此對他們表示衷心的感謝。另外，還要特別感謝北京理工大學出版社以及所有為本書出版提供支持和幫助的朋友們。
由於時間倉促，本教材難免會存在一些偏頗和欠缺之處，懇請廣大師生批評指正。