《奧爾夫音樂教學的理論與實踐》分為上、下冊，主要有以下6大亮點：
☆理論：對奧爾夫音樂教學理論進行了詳細而繫統的闡述
☆筆記：將加拿大皇家音樂學院奧爾夫課程學習的筆記完整呈現
☆模式：經學習提煉出奧爾夫音樂的基本教學理念和教學模式
☆本土實踐：提供了經本土轉化及實踐驗證的56個原創幼兒園教案
☆教師培訓：提供了專供幼兒園教師培訓使用的54個教案
☆掃碼看視頻：掃碼可看重點推薦的24個教學實錄視頻

作者深耕奧爾夫音樂教學35年，多次參加奧地利奧爾夫學院、加拿大皇家音樂學院的培訓及全美奧爾夫學術年會，一直堅持學以致用，並深入我國各地幼兒園親身實踐，與研究團隊一起做了大量奧爾夫音樂教學本土化的實踐工作，最終纔成就了本書。
奧爾夫音樂教育體繫不是一種孤立的“天上掉下來的”體繫。它的誕生和發展，是奧爾夫先生和他的合作伙伴們不斷從各種相關理論、實踐體繫中學習之後，再進行創造性地發展與應用的結果。作為被公認的特別強調培養學習者創造性態度和能力的音樂教育體繫之一，“模仿—理解—應用—創造”再加上適時、適當的分析，是奧爾夫音樂教育體繫明確提倡的“教學流程”，同時也是教育心理學理論所明確提倡的“必經”教學流程。
《奧爾夫音樂教學的理論與實踐》不僅為讀者提供了音樂舞蹈教學的基本生理、心理學理論方面的知識；提供了國外奧爾夫教師分享的教學方法、原則方面的知識；還提供了150多個國內外教師原創的具體教學案例，其中包括精選的24個教學活動視頻。這些案例不僅全部都經過了實際教學操作的考驗，被學習者和執教者高度認可；還使用了統一的表達模式，非常有利於讀者從中體驗到教與學的核心價值、核心經驗和重要且必要的“教育服務”細節。

許卓婭：1951年出生於南京，祖籍中國澳門。曾任南京師範大學學前教育研究所所長兼學前教育學繫主任，教授，博士生導師。
主要研究方向為：兒童的發展與音樂教育；幼兒園集體教育情境中的學習與教學的心理學問題；現實社會中我國兒童與教師的人格健康問題與教育問題。主要研究成果有：主持省級以上課題《幼兒園音樂教學的心理學研究》等4項，出版《學前兒童音樂教育》等專著、教材近70種，發表論文《再論音樂與音樂的人本價值》等近300篇。教學與研究成果獲江蘇省人文社會科學研究成果三等獎、教育部優秀教育改革成果二等獎、江蘇省教育廳優秀教育改革成果樹勛獎一等獎、國家新聞出版署優秀教育音像制品二等獎。

案例索引
導語¬——我學習奧爾夫音樂教育體繫35 年

第一章 奧爾夫與中外著名音樂舞蹈教育體繫
第一節奧爾夫音樂教育體繫
第二節達爾克羅茲體態律動體繫
第三節拉班律動理論體繫
第四節鄧肯現代舞蹈體繫
第五節約翰?費爾拉班德早期兒童音樂教育體繫
第六節“高瞻課程”的律動目標體繫
第七節巴西戰舞
第八節王添強教育戲劇體繫
第九節現當代教育學者與孔子穿越時空的對話

第二章 從模仿到創造
第一節重要觀念辨析
第二節即興的源頭
專題分析：即興與學以致用

第三章 教學法
第一節表演與欣賞、遊戲、創作一體化原則
第二節小步距循序漸進原則
第三節“站上巨人肩膀”的原則
第四節“學以致用”的原則

第四章 歌唱教學
第一節奧爾夫課程的基本內容及典型案例
第二節遷移應用的案例
專題分析1 ：歌唱配律動的傳統小遊戲
專題分析2 ：“從‘一A 到底’開始”模式的概念詳解

第五章 律動教學
第一節奧爾夫課程基本內容及典型案例
第二節遷移應用案例
專題分析：律動教學的基本流程

第六章 奏樂教學
第一節奧爾夫課程的基本內容及典型案例
第二節遷移應用案例
專題分析1 ：幼兒園奏樂教學法30 年發展簡述
專題分析2 ：奏樂教學空間安排參考

結 語——海納百川，兼收並蓄
附 錄——奧爾夫音樂常用樂器
鳴 謝

—本書的閱讀指南

2016年我們在加拿大皇家音樂學院學習期間，幾乎每一位授課老師都會首先告訴我們：奧爾夫音樂教育體繫不是一種孤立的“天上掉下來的”體繫。它的誕生和發展，是奧爾夫先生和他的合作伙伴們不斷地學習各種相關理論、實踐體繫之後，再進行創造性發展與應用的結果。

我個人的各種相關學習經驗也不斷地提醒我：任何受歡迎的教育體繫，其中的基本規律都是一樣的。

以前，曾有人告訴我奧爾夫先生說過的一句話：“假如你做的事情和我一樣，你就不是奧爾夫。”當時我的理解僅僅是：奧爾夫音樂教育體繫就是一種特別強調發展學生創造性的音樂教育體繫。

而現在我的理解是：奧爾夫先生如果真的說過這句話，那麼其中的含義應該並不如表面所示，即學習者不能拷貝他教材中的案例（許多西方留學歸來的學者一直強調：奧爾夫音樂教育體繫沒有循序漸進的課程，沒有教材……），而是如同孔子所說，學習者不能僅僅拷貝那些教師提供的範例、方法和流程，而必須去理解這些東西所蘊含的因果規律。當學習者真正把握了內在目的與外在的方法、流程之間相互作用的關繫之後，那些教材（據說外國老師更喜歡稱之為參考作品或案例）也就不再重要了。因為成熟的學習者已經可以自己另外尋找和創作能夠達成同樣目的的“教學材料”了。

所以，首先請讀者不要站在“這是不是正宗的奧爾夫教材”的立場上來審讀這本教學參考書，而隻要認真體會書中的範例到底會給你帶來什麼樣的、可以改進自身工作的“啟發”就可以了。

其次，正如前文所說，奧爾夫音樂教育體繫不是一個孤立的、從天上掉下來的教育體繫，同樣也不是當下唯一一種代表最先進教育思想和擁有最先進教學技術的教育體繫。因此，對於奧爾夫音樂教育體繫與其他教育體繫的相互借鋻的關繫以及各個不同教育體繫之間“英雄所見略同”的關繫，我們在此也盡力做了梳理。而且我們認為：這種梳理反而更加凸顯了奧爾夫音樂教育體繫作為當今世界最先進的教學體繫之一的“理所當然”性，同時也能夠豐富讀者對當今世界各種先進教學體繫所共同追求的教育境界的認識。

奧爾夫音樂教育體繫作為被公認的特別強調培養學生創造性態度和能力的音樂教育體繫之一，“模仿—理解—應用—創造”再加上適時、適當的分析，是該體繫明確提倡的“教學流程”，同時也是教育心理學理論所明確提倡的“必經”教學流程。本書中不但列舉了其他先進教學體繫遵循此理論流程的實踐範例，而且盡力讓所有實踐範例（無論是奧爾夫音樂教育體繫教師提供的，還是我們自己根據此流程創作的）都凸顯這一流程應用的樣態，以便讀者能夠比較輕松自如地將理論和實踐聯繫起來。

本書不僅為讀者提供了音樂舞蹈教學所涉及的基本的生理學、心理學等理論方面的知識，提供了國外奧爾夫教師分享的教學方法、教學原則等方面的知識，還提供了國內外教師原創的150多個具體教學案例。這些案例全部都經過了實際教學操作的考驗，被學習者和執教者高度認可。而且這些教案使用了統一的表達模式，非常有利於讀者從中體驗到教與學的核心價值、核心經驗和重要且必要的“教育服務”細節。

本書的案例通過“注意”“溫馨提示”“友情提問”等特別項目，為讀者的學習、思考、遷移、應用提供了自我訓練的思路。其中，關於教法細節的科學原理、遊戲“微調變異”技巧的思路分析等特別知識，都能夠在一定程度上幫助讀者更好地學以致用、舉一反三。另外，本書的案例，還特別提供了使用相同主題、相同作品，相同遊戲、相同教法、相同流程的設計安排。這也是為了遵循“模仿範例是為了理解規律，理解規律是為了應用規律”的原則。因為孔子所說的“舉一反三”原則，並不能夠從字面“直解”。孔子自己補充說：如果學生不能理解，不要“往下”教新內容。現代心理學也告訴我們：僅僅舉一個範例，學習者是無法從中抽像、提取出“普遍規律”的。

基於此，本書中的“使能目標階梯”項目，為新手教師提供了明晰的“教學遞進”設計思路。其中，左欄為教師工作目標，右欄為幼兒學習目標。撰寫規範是省略主語，從由主體發出的動詞開始。之所以特別強調這些範文的作用，是因為很少有人注意這些教育心理學教科書反復強調過的教與學“使能目標”的撰寫規範，而這些規範都是非常重要的。如今，本書提供了大量格式統一的範文範例，讀者隻要認真閱讀和思考這些範文，便能夠輕易掌握，不再走彎路。

遵循學習心理學的原則和奧爾夫老師的常用培訓工作方式，本書采取了在案例中針對具體教學行為“夾敘相應理論”的撰寫方式，以便讀者能隨時隨地地從“什麼”（what）與“怎麼”（how）直接銜接到“為什麼”（why）。我們希望讀者用心關注這些內容，慢慢“了解—理解—嘗試應用—嫻熟地、創造性地該用則用”。

本書中的內容，看起來是為在職幼兒教育工作者專門編寫的。但是，其中的內容經過反復驗證，不僅適用於已經在幼兒園工作的在職幼兒教師，以及準備去幼兒園工作的學前教育專業在校學生，還適用於在小學工作的專業音樂教師、兼職從事音樂教學的教師和中小學音樂教育專業的在校師範學生，同時也適用於獨立開展線上、線下課外音樂興趣學習課程的教師。

最後，我們還希望讀者能夠仔細關注本書在前兩章中對相關理論問題的討論，特別是對即興創造性表現的生理、心理學知識的闡述。這些重要知識，很可能是其他奧爾夫相關教材或音樂教育類教材從未提供過的。另外，為了幫助讀者更真切地體會我們的理解，承蒙出版社支持，我們還為讀者提供了相應的教學實況視頻。因為我們堅信“道術合一、道術相依”，纔是本學科未來朝著“遵循教學的科學規律”不斷發展的應然方向。

2021年4月南京
南京師範大學許卓婭