策蘭完成於精神病院治療期間的詩作，直探人性深不可測的底蘊，德漢對照，全譯全注！

《暗蝕》繫詩人在巴黎聖安娜精神病院治療期間完成的詩集。作品交織著表現主義、超現實主義、像征主義和希伯來的預言傳統，使得這些詩作探測到人性那深不可測的底蘊。
《保羅·策蘭詩全集》的出版，不僅將一饗中文讀者獲睹策蘭詩歌全貌的夙願，更將引領讀者沉潛於此前未見之詩境深處，啟迪中國詩藝。第八卷《暗蝕》繫詩人在巴黎聖安娜精神病院治療期間完成的詩集。作品交織著表現主義、超現實主義、像征主義和希伯來的預言傳統，有著閱讀思考莎士比亞、卡夫卡和弗洛伊德精神分析書籍的影子與話語，使得這些詩作探測到人性那深不可測的底蘊。

《保羅·策蘭詩全集（第八卷：暗蝕）》繫詩人在巴黎聖安娜精神病院治療期間完成的詩集。作品交織著表現主義、超現實主義、像征主義和希伯來的預言傳統，揭示了神的缺席、文明的失效以及黑暗的內心之網。精神治療的痛苦中形成的詩作，貌似新奇、古怪、遠古的詞語，零亂的語法、省略、再無人能訓詁的用典，背後卻有著閱讀思考莎士比亞、卡夫卡和弗洛伊德精神分析書籍的影子與話語，這種自我探究與對精確專業知識的狂熱融合，使得這些詩作探測到人性那深不可測的底蘊。

作者：保羅·策蘭（Paul Celan，1920－1970），二戰以來影響大的德語詩人。1952年，其成名作《死亡賦格曲》震撼德國，1960年獲德國高文學獎——畢希納獎。作品備受海德格爾、伽達默爾、阿多諾、哈貝馬斯等著名哲學家和思想家推重。1970年4月的一個深夜在巴黎投水自盡。
譯者：孟明，著有詩集《大記憶書》。另譯有梵樂希(Paul Valery)長詩《年輕的命運女神》(La jeune Parque)、聖－瓊·佩斯(Saint-John Perse)長詩《流亡》(Exil)、海德格爾論荷爾德林的論文《回憶》(Andenken)、弗朗索瓦·傅勒(Francois Furet)史學著作《思考法國大革命》(Penser la Revolution francaise)、《保羅·策蘭詩選》等。出版個人詩集《細色》。

中譯本序 1

暗蝕 (1968)
不假思索 5
光明放棄之後 7
清晰 11
從高索上 13
越過人頭 17
你投下 19
問罪石 21
暗蝕 23
把那荒寒 25
襲來 27
跟著我們 29
暗蝕外篇(遺作)你臉四周 33
熔化的金子 35
思想之奄奄一息 37
稜角分明 41
底掏空了 43
因為羞恥 45
兜圈 47
那傷疤一樣真的 49
你與旋轉的 51
或者是它來了 53
危難之歌 55
時間空隙 57
戴上大葉藻佩飾 61
繩 63
空寂的中間 67
這燒紅的鐵上 69
不要完全熄滅 71
荒涼 73
別把你寫進 75
精神 77
澆祭 79
毀滅？ 83
隨風而來 87
椴樹葉的 89

夜之斷章（手稿）(1966年 5月底—7月中旬 )
晦
［1］浪遊者在空中 95
［2］熄滅了 101
［3］在澆瀝青的坑窪 107
［4］在基坑裡 111
［5］火星雲 113
［6］苦難的雞毛蒜皮 115
言語之間
［1］言語之間 117
［2］萬物 119
［3］你聽見 121

夜之斷章
［1］在基坑裡 123
［2］你聽見 125
［3］言語之間 127
［4］萬物 129
［5］火星雲 131
［6］廢氣排出的聖跡 133
［7］在源頭破裂的靜脈裡 135
［8］聲音的裂罅裡睡著 137
［9］上下遭暗殺 139
［10-1］分裂的思想樂章〔一稿〕 141
［10-2］分裂的思想樂章〔二稿〕 143
［10-3］分裂的思想樂章〔三稿〕 145
［11-1］被施舍的骨頭〔一稿〕 149
［11-2］被施舍的骨頭〔二稿〕 151
［11-3］被施舍的骨頭〔三稿〕 153
［12-1］在薄如蟬翼的金色面具上縫縫補補〔一稿〕 155
［12-2］在薄如蟬翼的金色面具上縫縫補補〔二稿〕 157
［13］額縫腫起來的歌 159
［14-1］在人工營養液裡培養〔一稿〕 161
［14-2］人工營養液的眼睛裡長出〔二稿〕 163
［15］化成鐘蟲 165
［16-1］去吧〔一稿〕 167
［16-2］去吧〔二稿〕 169
［17-1］一根生鏽的釘子 173
［17-2］多少 175

注釋 181

保羅·策蘭著作版本縮寫 331
本卷策蘭詩德文索引 338

不假思索不假思索

不假思索，
抗拒重重迷雲,
這懸掛的燭臺燒得熾紅
朝下，向著我們

多枝的火，
此刻尋找它的鐵，聽，
哪來的，從靠近人皮之處，
嘶的一聲，

找到，
失去，

兀然
讀來，幾分鐘之久，
那沉重的，
閃閃爍爍的
指令。



光明放棄之後

光明放棄之後：
信人捎來這明亮的，
回響的白日。

盛世開花的消息,
尖厲更尖厲，
抵達流血的耳朵。



清晰

清晰，直至遠處，敞開的
交困纏縛之跡像，

把情侶們放出來，
也掙脫榆樹根的囚禁，

那舌頭
發黑的，成熟，挨著死亡，
又一次變得響亮，擦亮之物
更近地靠了過來。

不假思索，
抗拒重重迷雲,
這懸掛的燭臺燒得熾紅
朝下，向著我們

多枝的火，
此刻尋找它的鐵，聽，
哪來的，從靠近人皮之處，
嘶的一聲，

找到，
失去，

兀然
讀來，幾分鐘之久，
那沉重的，
閃閃爍爍的
指令。




光明放棄之後

光明放棄之後：
信人捎來這明亮的，
回響的白日。

盛世開花的消息,
尖厲更尖厲，
抵達流血的耳朵。




清晰

清晰，直至遠處，敞開的
交困纏縛之跡像，


把情侶們放出來，
也掙脫榆樹根的囚禁，


那舌頭
發黑的，成熟，挨著死亡，
又一次變得響亮，擦亮之物
更近地靠了過來。





從高索上

從高索上被迫
下來，你琢磨著，
這得指望
多大的本事,


乳酪白的面孔
那人，朝我們撲來,


快調夜光指針，夜光
數字,


很快，以人的方式，
黑暗插了進來,
你認出它
從所有這些
死不反悔，永不屈服的
遊戲




越過人頭

越過人頭
奮力擎起
這標記,如大夢燃燒
在它命名的方位。

如今﹕搖著沙煙葉揮手示意,
直到天國
冒煙。

中譯本序
1
精神領域晦暗的事物 ,尤其那些被視為 “疾病 ”的駭異方面 ,一旦成為人的親歷 ,便具有了命運的色彩。這種情形落在詩人身上 ,往往被視為天使降黜那樣的神秘事件 ,其詩歌生命也成為吾人閱讀經驗中超乎文字和版牘的冥暗之物。不消說 ,此種窘境帶來的困難也在於 ,如果我們僅從純粹的語言經驗出發 ,極有可能在繁瑣的解釋中失之意度。《暗蝕》這部書大概屬於此種情形。時至今日，人們對這部書談論甚少。也許我們不該稱之為 “命運 ”，畢竟這個詞聽來多少具有宿命的意味，而缺少希臘人那種更樂於領受生之 “份額 ”的含義。領受是自主性的，且本身就是此在的特征。在策蘭之前，言及黑暗，大概隻有神學家雅各布·伯默曾經觸及其中要害： “切莫以為，黑暗的生命會沉入痛苦，似乎它是傷悲的就將被遺忘。傷悲並不存在，隻是依此一征像伴隨我們在大地上的所謂傷悲，在黑暗中依黑暗者的本質卻是力量和歡樂。因為傷悲是整個湮沒於死亡的東西；而死亡和垂死正是黑暗之物的生命…… ”1伯默這段話非常睿智地道出了傷悲的本質及其對立面：純粹的傷悲是不存在的，它隻是在黑暗者身上成為依托；沒有作為生命本質的最高歡樂在大地上召喚，就不會有傷悲來糾纏我們。何為傷悲？

狂野的詩，晦而不明，
在純粹的 匆匆誦讀的
血跡前。

每一個沒有黎明的白日，每一個白日就是它的黎明，萬
物在場，空無 標記。

這是策蘭未竟手稿《夜之斷章·晦》中的一個片段。按常人的看法，傷悲乃是變暗的血（ le sang noir），此種變暗的血在沉淪之際甚至將承載其奔流的肉身整個攜入黑暗。然依伯默之見 ,大地上本無傷悲 ,隻是因為歡樂之物退隱 ,傷悲纔成其為傷悲。是故黑暗之物怎麼黑暗，傷悲絕非棄絕，而是一種自行克制，將力量和歡樂隱入其中。策蘭這個手稿片段作於 “暗蝕 ”期間 ,確切地說 ,作於《暗蝕》諸稿完成 ,詩人即將出院的前夕。手稿中 ,“詩 ”,“晦而不明 ”,“血跡 ”,“萬物 ”,“標記 ”這幾個詞語幾乎以線性的跳躍方式進入我們的眼簾 ,而上下兩節之間有一種因果關繫：傷悲的根源不是生活中的挫敗感 ,而是存在的根基從根本上喪失：空無標記。《斷章》與《暗蝕》諸稿的關繫有待進一步的察考 ,但我們有這樣的直覺 ,這個總括性的後續片段應是詩人為《暗蝕》諸稿留下的附注之一。假若這個推斷言之成理 ,我們不妨將它移過來 ,暫且作為我們進入《暗蝕》這部書的路徑或導語。根據作者的提示 ,詩人落入晦而不明的境地 ,並非萬事皆空 ,而是存在的權利被褫奪了。細心的讀者會注意到 ,在緊接這個片段的另一手稿 1中 ,事情講得更加明白：

再也沒有你的名字和容貌。

這個 “你 ”是誰？當策蘭寫下 “萬物在場，空無標記 ”這個前所未有的詩句，我們又如何從 “空無標記 ”中確定一個在場者，或曾經的在場者？在其前期作品中，譬如 1958年完成的《密接和應》那首著名長詩中，詩人曾以最直接的方式讓垂在歷史下面的死者的 “殘屑飛灰 ”浮出地表，這個宏大而沉重的主題一直占據他寫作的主線；在《暗蝕》這部書裡，歷史敘事暫時地埋入了作品的隱線，詩的追問更多地指向 “空無標記 ”何以成為我們這個人文的時代如此被人淡忘的事情。我們可以讀一讀《越過人頭》這首詩： “奮力擎起／這標記，如大夢燃燒／在它命名的方位。 ”如果不是人的 “頭腦 ”在歷史記憶面前暗蝕了，詩人為什麼要如此奮力去擎起那種作為見證的東西？戰後，人們確實在草草打發著歷史和記憶，一種充滿 “血跡 ”的時間。但對於策蘭，見證的東西不會自行消亡，它隻是如同焚毀的星座，必須重新點燃並給它標出一個方向。詩人轉向歷史記憶存在的理由，從而有力地反駁那些對其詩歌不理解，甚至懷抱敵意，將《死亡賦格》和《密接和應》這樣的作品說成是作者利用身世 “在樂譜上玩音樂對位法 ”的人。我們在《暗蝕》組詩收篇之作《跟著我們》這首 “示兒詩 ”的最初稿本裡，可以讀到策蘭對此寫下的悲憤詩句：“多少／讀歪了的詞語／多少旁觀的看客 ”。詩人有他對事物的把握。在策蘭看來，文字這個東西是很輕的，隻有言語（一個詩人的表達）能還事物以真相。 “不要完全熄滅——就像他人曾經這麼做 ”，策蘭寫《暗蝕》這部書時隻是對自己有這麼一個要求。這已經是一個困難的考量。可以想像，在他那個年代用詩歌這種抒情體裁去講述罪行是一件多麼困難的事情，這其中還有一種來自人性的尺度——不是詩歌倫理學，而是道義，詩人拒絕對苦難的升華。走出廢墟的一代人急於書寫新時代的氣像，而那些以 “戰爭 ”名義（或其他名義）企圖淡化和抹去歷史記憶者大有人在。《暗蝕》成篇距我們已逾半個世紀，讀這本書我們可曾想過 “沒有名字和容貌 ”是何意味？歷史仿佛還是一種傷悲。世人隻是議論和懸想，而策蘭寫真實的東西。

你，和你，都得留下：
還給你們 想好了別的東西，哀嘆也要 回到哀嘆之中回到自身之中。
（《戴上大葉藻佩飾》）

如何傾聽這樣一種總要回返到自身的傷悲呢？策蘭詩歌中的 “你 ”和 “我 ”，自伽達默爾那本從解釋學觀點出發的專門論著 1問世以來，這兩個人稱成為學界津津樂道的一個策蘭話題。也許將是一個說不盡的話題。盡管從語文分析的層面，我們可以把這兩個人稱視為文本中的敘事主體或言說者。譬如 “你 ”，它常常是詩人面對自我——他作為幸存者不由自主地把自己擺到另一面，將 “我 ”視為死難者中的一個，因此更多的時候這個人稱代詞超越了他個人的命運而指代每一個在歷史大劫難中消失的親人。語言這個東西，從未像在策蘭詩中那樣凝聚了歷史和人的命運。 “你 ”和 “我 ”，甚至在詩人將它們寫進作品之前，這兩個人稱代詞就已先期地成為歷史命運的承載。
早在一首估計作於 1941年的青年時期作品《異鄉兄弟之歌》中，策蘭曾經自稱 “我們黑暗之人 ”（“Wir Finstern”）2。自從 1938年途經柏林目擊了 “水晶之夜 ”，詩的抒情性就不再明亮了。 “黑暗之人 ”這個悲愴的詞語雖然著墨不多，但它再也沒有離開過作者的筆端，而是不時以更強烈的筆觸出現在他後來不同時期的寫作中。“萬物在場，空無標記”——這個碑銘式的詩句，是詩人刻在這個大地上的碑文。萬物，在這裡是詩人對生命的指稱，包括作為歷史記憶的作品本身。人稱指代成為一種生命的延續。
……