1.理論與實踐相結合：本書在內容的安排上做到理論與實踐相結合的講解方式，其中章節前面對軟件基礎知識進行介紹，章節後面添加一個簡單的小實例介紹畫筆、工具的具體應用，讓讀者真正做到學以致用。
2.典型的處理實例：書中所選的實例都非常具有代表性，選擇了不同風格的繪畫案例來講解，同時，在對講解案例具體制作過程前，還對該案例的設計思路、制作過程進行了分析，讓讀者知道該案例為什麼要這樣設計。
3.精練的技巧小提示：技巧是知識的精華，在本書中相應的基礎內容和技術附近穿插了一些小的技巧提示，通過閱讀可以獲得更多有用的信息，提高數字繪畫創作水平。
4.獨立的課後習題：為方便於教師教學與學習，本書還在章節後面配備了的課後習題，方便教學的同時，更是鍛煉學生獨立完成作品的能力。

Painter是由Corel公司出品的專業繪圖軟件，是繪畫軟件中的佼佼者，其全新的數字化繪畫模式更接近於手工素描和傳統繪畫的表現。本書是一本介紹Painter 12筆刷使用技巧的基礎型圖書。本書針對詳細地介紹了繪畫創作過程中經常會使用到Painter 12畫筆，以及這些畫筆的設置與應用技巧。
本書分為3個部分， 共有13章節，包括走進Painter 12、繪畫前必須掌握的基礎知識、畫筆的設置、硬質畫筆“硬媒材”、仿真鬃毛、水彩、液體墨水筆、厚塗顏色、矢量繪圖、圖像效果、卡漫風格繪畫、商業繪畫和遊戲類繪畫等內容。
本書語言通俗易懂，知識安排合理，適合於Painter初級用戶，可以幫助初學者快速進入Painter繪畫的神奇世界，也可以作為藝術院校學生的教學輔助用書。

李傑臣，國內優秀工作室的負責人，打造過不少暢銷書。對於攝影、數字藝術、輔助設計類市場書有很深的專研，之前出版過的攝影類教材均很暢銷，其中在人民郵電出版社、電子工業出版社、北京理工大學出版社等各大出版社均出版有攝影及計算機輔助設計方面的零售書。

1．1初識Painter122
1．1．1Painter的概述及特色2
1．1．2矢量圖與點陣圖3
1．1．3數位板與繪畫的關繫4
1．2Painter12的工作界面5
1．2．1菜單欄5
1．2．2屬性欄6
1．2．3文檔窗口6
1．2．4工具箱7
1．2．5“媒體選擇器”欄9
1．2．6各種浮動面板9
1．3基本操作11
1．3．1打開及新建文檔11
1．3．3瀏覽圖像和查看圖像信息12
1．3．4縮放圖像13
1．3．5旋轉圖像和畫布14
1．3．6翻轉圖像15
1．3．7裁剪圖像15
1．3．8調整圖像和畫布的大小16
1．3．9保存和備份文檔17

2．1繪畫輔助工具2
2．2．1網格與透視網格2
2．2．2“鏡像繪畫”模式3
2．2．3“萬花筒繪畫”模式4
2．2．4“黃金分割”模式5
2．2．5標尺與輔助線5
2．2顏色的運用7
2．2．1“顏色”面板7
2．2．2“混合器”面板8
2．2．3顏色集8
2．3藝術材質10
2．3．1圖案10
2．3．2漸變12
2．3．3織物15
2．4通道和圖層16
2．4．1管理通道17
2．4．2圖層的編輯18
2．4．3使用圖層蒙版21
2．4．4混合方式和混合深度22
2．5圖像的克隆與取樣25
2．5．1克隆圖像26
2．5．2使用描圖紙克隆26
2．5．3在克隆中繪制26
2．5．4使用“快速克隆”27
2．5．5使用描圖紙繪制輪廓線27
2．5．6使用“自動克隆”28

3．1畫筆的筆尖剖面2
3．3．1筆尖剖面類型2
3．3．2更改預覽效果2
3．2畫筆校準3
3．2．1啟用畫筆校準3
3．2．2設置畫筆校準選項3
3．3常規設置3
3．3．1筆尖類型4
3．3．2筆觸類型5
3．3．3筆觸屬性6
3．3．4不透明度7
3．3．5顆粒8
3．4畫筆的大小8
3．4．1大小9
3．4．2大小間距9
3．4．3特征10
3．5畫筆的間距10
3．5．1間距10
3．5．2阻尼11
3．5．3連續時間沉澱11
3．5．4立方增補11
3．6畫筆的角度12
3．6．1擠壓12
3．6．2角度13
3．6．3角度範圍和角度步驟13
3．7畫筆顏色的調整14
3．7．1使用的顏色變化模式14
3．7．2顏色表達方式15

4．1“硬媒材”包含的畫筆類別2
4．2“硬媒材”面板3
4．2．1擠壓4
4．2．2轉換範圍4
4．3自定義“硬媒材”變體5
4．3．1選擇“硬媒材”筆尖剖面圖5
4．3．2定義“硬媒材”筆刷6
4．4課堂實訓6
4．5本章小結15
4．6課後習題15

5．1概述“仿真鬃毛”2
5．2“仿真鬃毛”畫筆變體2
5．3“仿真鬃毛”畫筆的設置4
5．3．1畫筆筆尖圓滑度5
5．3．2“鬃毛長度”的設置5
5．3．3調整“剖面圖長度”5
5．3．4鬃毛硬度6
5．3．5鬃毛散開長度6
5．3．6鬃毛的摩擦與高度6
5．4自定義仿真鬃毛畫筆變體7
5．5課堂實訓8
5．6本章小結14
5．7課後習題14

6．1使用水彩圖層2
6．1．1創建新水彩圖層2
6．1．2將畫布轉換為水彩圖層3
6．1．3弄濕水彩圖層3
6．2水彩畫筆和紙紋的相互作用4
6．3不同類型的水彩畫筆4
6．3．1“仿真水彩”畫筆5
6．3．2自然的“水彩”畫筆7
6．3．3“數碼水彩”畫筆10
6．4課堂實訓12
6．5本章小結16
6．6課後習題16

7．1使用“液態墨水”畫筆2
7．1．1創建“液態墨水”圖層2
7．1．2選擇“液態墨水”畫筆變體3
7．1．3調整“液態墨水”圖層的屬性4
7．2使用液態墨水控制項5
7．2．1“液態墨水”面板5
7．2．2大小7
7．2．3表現7
7．2．4光源效果7
7．4課堂實訓8
7．5本章小結14
7．6課後習題14

8．1創建厚塗顏料效果2
8．1．1“厚塗”筆刷2
8．1．2畫法4
8．1．3深度方式4
8．1．4控制顏料的厚度相互作用5
8．1．5將厚塗顏色與其他圖層混色6
8．2調整表面光源7
8．2．1設置光源位置7
8．2．2添加與刪除光源7
8．2．3設置光源的屬性8
8．2．4調整光源的顏色9
8．4課堂實訓10
8．5本章小結15
8．6課後習題15

9．1矢量圖形2
9．1．1創建矢量圖形2
9．1．2編輯矢量圖形5
9．1．3轉換矢量圖形7
9．1．4混合和調和矢量圖形9
9．2選區的編輯10
9．2．1創建和保存選區10
9．2．2顯示/隱藏選區14
9．2．3調整選區15
9．2．4裝入和組合選區16
9．2．5變形選區17
9．3文本的添加19
9．3．1文本圖層20
9．3．2創建和格式化文本20
9．3．3將效果應用至文本21
9．4課堂實訓24
9．5本章小結28
9．6課後習題28

10．1色調控制2
10．1．1校正顏色2
10．1．2調整顏色3
10．1．3調整選取顏色3
10．1．4亮度/對比度4
10．1．5均衡5
10．1．6色調分離6
10．2表面控制6
10．2．1應用光源6
10．2．2應用表面紋理7
10．2．3顏色疊加9
10．2．4圖像扭曲10
10．2．5快速扭曲10
10．2．6木刻、拓印、絹印及素描11
10．3焦點14
10．3．1模糊與景深15
10．3．2銳化與柔化17
10．3．3玻璃折射扭曲18
10．4特殊效果19
10．4．1應用大理石花紋20
10．4．2自動梵高20
10．4．3制作馬賽克21
10．4．4制作特塞拉22
10．5對像23
10．5．1創建下落式陰影23
10．5．2對齊24
10．6課堂實訓25
10．7本章小結29
10．8課後習題29

11．1設計思路2
11．2繪制草圖3
11．3為創制的線稿上色4
11．4人物的刻畫5
11．5細節的修飾10

12．1設計思路2
12．2勾勒草圖確定圖像基本色調3
12．3人物的制作6
12．4廣告產品的制作10
12．5廣告中的文字添加12

13．1設計思路2
13．2勾勒草圖確定圖像基本色調3
13．3背景場景的制作7
13．4填充人物並添加文字等細節12