如何能讓攝影者事半功倍，在學習攝影的道路上少走彎路？
如何在獲得了基礎的攝影技法知識後，能夠在拍攝中創造出自己的風格，在攝影創作中不斷創新？
安塞爾·亞當斯說“當我看到一張好照片時,常常會聽到照片裡的音樂……是一種結構上的感覺，是音樂自發地從照片中產生出來的”。
攝影和音樂一樣，都應該是一把打開靈魂的鑰匙。知名攝影家、“凝固音樂的演奏者”——林銘述，則是一位成功的實踐者。他的方法，你不可錯過！
林銘述用個人獨到的拍攝技法——“四全”拍攝法（全焦距、全方位、全天候和全過程）發現了攝影、音樂和建築的相通之處。近20年來，他一直致力於總結一種讓普通人也更容易掌握的藝術攝影的學習路徑。提煉出"四全"拍攝法，讓更多人從此愛上攝影的藝術。
林銘述老師的"四全"拍攝法即：
全焦距:?盡可能使用鏡頭的全焦距進行拍攝,多一種焦距就多一種觀察世界的方法。
全方位:盡可能用不同的構圖方式和視角進行拍攝,多一個方位就多一個觀察世界的角度。
全天候:盡可能表現各種環境、狀態的光影,努力在不同的光線條件下實現多樣性的拍攝風格。
全過程:完美的照片創作是前期拍攝和後期制作的完美統一,要盡可能全程掌控前期和後期的創作過程。
"四全"拍攝法可以幫助需要在攝影學習上有所突破的愛好者，在同樣的條件,同樣的機會,同樣的時間條件下，**自己,創作出與眾不同的照片。
諸多攝影者運用“四全”拍攝法,其攝影水平都在較短的時間內取得了長足的進步。這不僅是一種單純的攝影技術方法,還是一個藝術創作的實踐過程。
本方法在林銘述先生於北京建築學院、中央音樂學院、中藝影像學校的課程教學中已經取得了廣泛好評。本書可作為攝影專業教學參考。
