《設計透視》可以作為高等院校藝術設計、工業設計等專業的教材或教學參考用書，也可作為學生、各類設計師的自學用書。“設計透視”是結合當今社會發展趨勢，在傳統透視學理論基礎上發展起來的一門新學科，是研究如何在二維平面上再現現實世界中真實場景和物體形態的一門理論與實踐緊密結合的課程。設計透視的應用範圍很廣，涉及室內、環境、工業產品、建築等設計領域。《設計透視》在編寫中既引用了傳統的透視基本理論，又結合現代設計專業的特點，以大量形像、直觀的插圖來詮釋各種透視場景中空間、物體的透視原理和作圖方法。在內容上采用了由淺入深、循序漸進的編排方式，按照“實用、簡明和可操作”的原則，使《設計透視》的內容盡量滿足各類設計專業在實際應用中的需要。因此，

《設計透視》在編寫中既引用了傳統的透視基本理論，又結合現代設計專業的特點，以大量形像、直觀的插圖來詮釋各種透視場景中空間、物體的透視原理和作圖方法。在內容上采用了由淺入深、循序漸進的編排方式，按照“實用、簡明和可操作”的原則，使《設計透視》的內容盡量滿足各類設計專業在實際應用中的需要。
《設計透視》可作為本科和各類院校藝術設計專業教材。

第一章設計透視的基本概念
第一節透視學與設計透視
一、透視學
透視現像是人們在真實世界中感知景物變化的一種視覺現像。如我們在觀察景物時，就會發現近處物體的輪廓清晰，明暗關繫明確，而遠處的物體，其輪廓和明暗關繫會隨著距離變遠而顯得越來越模糊。同樣大小或相同的物體也會隨著距離的變化而發生形狀大小的變化。了解和掌握透視現像中的變化原理和規律，有助於繪畫藝術家在畫面中較真實地再現現實世界中的景物變化現像。透視學是研究用平面圖形表現景物立體感、空間距離感的原理和方法的學科，是人們長期在繪畫藝術實踐中經驗積累和理性探索的結果。
“透視”的英文“Perspective”一詞來自於拉丁文“Perspicere”，意思是透過透明的介質觀看物像，並將所見物像描繪下來得到近大遠小的圖像。這個圖像具有透視特點，簡稱透視圖。意大利文藝復興時期的著名畫家達·芬奇曾對如何研究和取得物體的透視圖形的過程有過詳細描述： “取一塊對開紙大小的玻璃板，將它穩固地豎立在眼前，即在你眼睛和你所要描繪的物體之間，然後站在使你的眼睛離玻璃三分之二臂長的地方，用器具夾住頭部使其動彈不得，閉上或遮住一隻眼，用畫筆或紅粉筆在玻璃板上描繪下你透過玻璃板所見之物，再將它轉描到畫紙上……”。圖1—1和圖1—2圖示了德國畫家丟勒用版畫形式描繪了利用達·芬奇所講述的方法來取得物像透視圖的裝置和方法。

序
前言
第一章 設計透視的基本概念
第一節 透視學與設計透視
一、透視學
二、設計透視
第二節 設計透視的應用價值
一、有助於設計概念視覺化的真實表現
二、有助於主體空間概念的培養
三、有益於設計思維的拓展
第三節 設計透視中的常用術語
第四節 設計透視的基本類型
一、透視的類型
二、設計透視的分類
第二章 設計透視的基本原理及應用原則
第一節 視圖投影原理
一、平行投影與中心投影
二、正投影和斜投影
三、軸測圖
四、透視圖
第二節 設計透視的應用原則
一、視點、心點的選擇
二、視高、視平線的選擇
三、視距、視角的選擇
第三章 平行透視
第一節 平行透視線段的方向
第二節 平行透視場景的滅線
第三節 心點的位置
一、現場中的心點
二、取景框中的心點
第四節 距點定平行透視深度
第五節 透視矩形的分割和延伸
一、對角線求中
二、對角線分割
三、平行變線分割
四、延伸
第六節 平行透視的畫法
一、以正方體為例的基本畫法
二、以長方體為例的透視畫法
三、等距離平行景物透視畫法
四、室內平行透視圖例
第四章 成角透視
第一節 成角透視線段三方向
第二節 成角透視場景三滅線
第三節 餘點位置的尋求
一、現場中的餘點
二、由目點定餘點位置
三、由目點尋求餘點圖法
四、反比定餘點位置
第四節 以測點確定成角透視深度
一、確定測點
二、測點求深
第五節 成角透視的基本畫法
一、成角透視作圖步驟
二、成角透視畫法舉例
第五章 斜面透視與傾斜透視
第一節 斜面透視
一、斜面透視的概念
二、斜面透視的分類
三、斜面的透視特點
四、斜線滅點的位置尋求
五、作圖實例
第二節 傾斜透視
一、傾斜透視的概念
二、傾斜透視的分類
三、傾斜透視的特點
四、傾斜透視滅點的位置尋求
五、作圖實例
第六章 曲線與曲線立體的透視
第一節 圓與平面曲線的透視
一、圓的透視
二、其他平面曲線的透視
第二節 曲面立體的透視
一、圓柱和圓錐的透視
二、球體的透視
三、其他回轉體的透視
第七章 陰影透視
第一節 日光陰影透視
一、日光陰影透視的概念
二、直線段的日光陰影透視規律
三、曲線的日光陰影透視規律
四、作圖實例
第二節 燈光陰影透視
一、燈光陰影透視的概念
二、直線段的燈光陰影透視規律
三、作圖實例
第八章 反影透視
第一節 反影透視的概念
第二節 反影透視的作圖規律
一、面倒影透視
二、鏡面反影
三、作圖實例
第九章 作品欣賞
第一節 產品設計透視實例
第二節 室內透視圖的快速表現
第三節 傾斜透視實例
第四節 曲線立體的透視實例
第五節 反影透視實例
參考文獻

第一章設計透視的基本概念
第一節透視學與設計透視
一、透視學
透視現像是人們在真實世界中感知景物變化的一種視覺現像。如我們在觀察景物時，就會發現近處物體的輪廓清晰，明暗關繫明確，而遠處的物體，其輪廓和明暗關繫會隨著距離變遠而顯得越來越模糊。同樣大小或相同的物體也會隨著距離的變化而發生形狀大小的變化。了解和掌握透視現像中的變化原理和規律，有助於繪畫藝術家在畫面中較真實地再現現實世界中的景物變化現像。透視學是研究用平面圖形表現景物立體感、空間距離感的原理和方法的學科，是人們長期在繪畫藝術實踐中經驗積累和理性探索的結果。
“透視”的英文“Perspective”一詞來自於拉丁文“Perspicere”，意思是透過透明的介質觀看物像，並將所見物像描繪下來得到近大遠小的圖像。這個圖像具有透視特點，簡稱透視圖。意大利文藝復興時期的著名畫家達·芬奇曾對如何研究和取得物體的透視圖形的過程有過詳細描述： “取一塊對開紙大小的玻璃板，將它穩固地豎立在眼前，即在你眼睛和你所要描繪的物體之間，然後站在使你的眼睛離玻璃三分之二臂長的地方，用器具夾住頭部使其動彈不得，閉上或遮住一隻眼，用畫筆或紅粉筆在玻璃板上描繪下你透過玻璃板所見之物，再將它轉描到畫紙上……”。圖1—1和圖1—2圖示了德國畫家丟勒用版畫形式描繪了利用達·芬奇所講述的方法來取得物像透視圖的裝置和方法。

20世紀初，我國開始引進西方現代設計。現代意義上的設計是個大概念，它涵蓋建築、園林、廣告、包裝、服裝、展示、產品、影像、多媒體等廣泛的設計領域。雖然開始人們並沒有使用“設計”或“藝術設計”這些術語，然而長期以來，設計的實踐一直在持續發展。
為什麼是“引進”呢？就設計領域之一的環境藝術設計而論，中國建築設計史上，早在秦漢時期就形成了第一次高潮，秦始皇築長城、修馳道、開靈渠、建阿房宮和驪山陵等。中國建築到了漢代已發展成完備體繫，進一步營建宮殿、苑囿，著名的長樂宮、未央宮、樂遊苑、宜春苑等數不勝數。就城市規劃而論，漢都長安城當時的面積大4世紀時羅馬城面積的兩倍半！中國古代建築的成熟期是隋唐時代，從那時起，就已采用圖紙和模型相結合的建築設計方法，工匠李春設計修建的趙州橋便是世界最早的敞肩券大石橋，反映了當時橋梁建築的最高水平。唐代的宮殿建築更是氣勢雄偉、富麗堂皇，唐都長安大明宮的遺址範圍相當於北京故宮面積的三倍多，大明宮中的麟德殿面積是故宮太和殿的三倍。當時地處東瀛的日本國，曾派大批留學生來中國學習，飛鳥、奈良時代遺留下來的木結構建築——奈良室生寺的五重塔就是見證。
然而，中國在相當長時間內把藝術設計僅僅局限在“工藝美術”、“工藝裝飾”和“民問工藝”、“美工”這樣一個範圍內，甚至在“藝術”的眼光下，設計是一門“匠氣”、“俗氣”的“手藝”。直至改革開放後，現代藝術設計纔提到日程上來。所以，始於20世紀初的所謂引進實為重歸故裡。20世紀80年代始，我國許多工科與藝術院校陸續創辦了“工業設計”專業學科；20世紀90年代又紛紛更名為“藝術設計”專業，特別是進入21世紀以來，形勢發生了根本性的變化，藝術設計迅速融入了全球信息化網絡化的軌道。
時至今日，藝術設計的表現形式變得更加豐富，涵蓋也更加廣泛。其自身不但越來越成熟，而且也逐漸成為商業文化、流行文化最具前瞻性的領域之一。在信息網絡時代，多種媒體的信息傳達更加迅速、頻繁和大眾化，而作為這些範疇所載負的藝術設計，也隨之不斷擴充、整合，其文化信息的推廣不再是單純的有關功能和作用的詮釋或訴求，在一定程度上更是對於時尚語言與審美意義的需求，進一步促進了藝術表現形式更獨特的表現力，滿足“圖文時代”的大眾視覺需求。
為滿足這種圖文需求，滿足高等藝術設計教學的需求，我們組織編寫了這套規劃教材。當然，目前藝術設計類教材種類繁多，但大量教材並不能切實地投入教學需要。這套教材有針對性地從課堂教學實際出發，在“厚基礎、寬口徑”的前提下，對設計素、結構與形式進行優化，對內容與方法進行整合，強調了技能性、應用性、針對性特點。