當代美國戲劇藝術思潮的變遷與美國社會相互影響和作用。當代美國戲劇以現實主義為主發展，從現實主義到現代派，後體現出後現代主義特征。
《當代美國戲劇藝術思潮研究》以經典劇作家為研究對像，包括尤金·奧尼爾、阿瑟·米勒、田納西·威廉斯和莉蓮·海爾曼等，也討論了現代派和後現代派有影響力的劇作家。
《當代美國戲劇藝術思潮研究》認為當代美國戲劇現實主義，化的方向發展。

張生珍，博士、教授，主要研究興趣包括美國文學、跨文化交際、高等教育等。發表學術專著、譯著、論文等50餘篇(部)。主持完成國家社科基金項目1項，省部級課題5項。2012—2013年獲得國家留學基金委項目赴美訪學。2011—2014年在北京外國語大學博士後流動站工作，現在江蘇師範大學工作。

緒論 當代美國戲劇藝術思潮概觀

第一章 現實主義戲劇
第一節 美國早期現實主義戲劇
第二節 現實主義視野下的地域
第三節 社會現實主義戲劇
第四節 詩意的批判現實主義戲劇

第二章 現代派戲劇
第一節 表現主義戲劇的發展
第二節 族裔實驗派戲劇
第三節 配舞詩劇的產生
第四節 黑人女性主義詩學實踐
第五節 荒誕派戲劇
第六節 南方哥特式戲劇

第三章 後現代主義戲劇
第一節 轉換戲劇的興起
第二節 關注性別政治的轉換戲劇
第三節 羅謝爾·歐文斯的轉換戲劇
第四節 帕克斯的轉換戲劇
第五化的戲劇

結論
參考文獻
後記

《當代美國戲劇藝術思潮研究》：
現代派戲劇概觀
現代主義是與西方文化領域出現過的各種文化思潮、文化現像、文學流派迥然不同的文化思潮。它是西方社會危機和人的心理危機充分顯現的結果，也是挖掘人的精神分裂與異化根源的必然產物。現代主義文藝思潮體現在戲劇舞臺上，就是要求對於人的意志、直覺、本能、潛意識進行體現，對於戲劇手段和戲劇形式進行改革。西方的戲劇發展到這個時期，不僅不能給人提供審美愉悅和審美享受，反而因舞臺與生活的混合給人造成了一種強烈的厭倦感。於是，戲劇目的的呼喚和戲劇藝術的推陳出新造成了現代派戲劇的異彩紛呈。
面對現代主義範疇下的像征主義、存在主義、表現主義和荒誕派等戲劇範疇，熱衷追求富有詩情和想像藝術的現代派戲劇藝術家們，必然要改變追求內容、風格和形式上的現實主義的創作原則和創作方法。他們認為自己的任務就是揭示出生活中神秘而又看不見的因素，揭示出它的偉大之處和它的痛苦，努力尋找並揭示世界和人生表面及外觀之下的真實。完成這樣任務的手段不能是再現和模仿，隻有表現和創造，而且要綜合運用所有藝術表現手段，通過藝術想像創造客體、表現主體，創立一種新戲劇，既不像浪漫主義那樣借客觀事物直抒胸臆，也不像現實主義那樣對客觀世界細致描摹，他們所采用的主要是用歪曲客觀事物的方法曲折表達自己感情的“表現法”，當然首先是表現人的精神價值和心靈。呈現給觀眾和讀者的那些現代派劇作，常常表現出明顯的抽像性、像征性和虛幻性等特征。正如愛德華·阿爾比所創作的“世界的毫無意義”和“人在一個毫無意義的世界裡試圖為其毫無意義的存在找出意義來的努力”的作品。哈羅德·品特將真實表現為不可知的、可怕的世界對人的威脅；塞繆爾·貝克特（Samuel Beckett）筆下的真實則是不死不活的非人的生之贖罪，是永遠處於痛苦不堪、虛無絕望的等待中的人生。然而，無論是怎樣的虛無、悲觀和荒誕，它們畢竟表現的也是一種真實。
現代主義範疇之下的現代派戲劇也強調直覺、夢幻和無意識，排斥理性和邏輯思維，著重表現非理性和無意識，表現人的盲目衝動和本能，表現幻滅、絕望、失敗和死亡，表現人類無法擺脫的困境。正是這種非理性主義的認識論和強調精神本體性的美學觀，決定了現代派戲劇必然要在認識上拋棄傳統戲劇的理論，在創作手法和表現技巧上棄舊迎新，以適應它們對現實的非理性的認識和解說，表達出對畸形、病態現實的直接感受。現代派劇作家極力主張戲劇不要追求寫實的景物和現實主義的舞臺表現，而要在去除一切妨礙演員與觀眾接近的因素的同時，使戲劇回到淳樸情境，甚至是原生態的狀況下，從而提高個人的主觀性價值，延展劇中人物的心境，激發觀眾主觀感受、想像、心理的反應，並對場景氣氛產生積極的推進作用。
現代派戲劇藝術家更突出了創作的完全目的和精神的本體性，強調了藝術家的主體感受和直接體驗，注重對人物情感、心理矛盾、潛在意識、人性本質的欲求和對人的存在價值的更多關照。現代派戲劇藝術的追求，即超越現實具體的生活與體驗，超越外部世界、人物外部關繫和外部行動的摹寫，去展現世界的本質形像和人的心靈世界。現代派戲劇在對傳統的常規戲劇進行反叛的同時，開拓的是一條全新的道路，承載了現代人的多維思考。
……

美國戲劇的研究在中國起步較晚，在新中國成立之後到1966年的17年中，中國戲劇研究界主要是學習和借鋻蘇聯的研究理論、方法和模式，運用馬克思主義的文藝來指導戲劇研究，研究成果內容單一也較為薄弱。
文化大革命結束後的80年代，中國的美國戲劇研究開始升溫並逐漸發展起來。中國與西方的關繫正常化，文化交流頻繁，而文化交流也帶來了學術研究的繁榮。這一時期中國的戲劇研究出現活躍局面，但學界多關注於美國經典劇作家。自80年代開始，英美二戰後的戲劇被介紹到中國，包括奧尼爾、米勒、威廉斯、阿爾比在內的主流劇作家都成為研究熱門，其部分作品還被搬到熒屏，戲劇改編、戲劇演出更為普遍。由於英語在全球的影響力和傳播力，20世紀90年代中國的美國戲劇研究更為活躍與繁榮，呈化趨勢，研究成果大量出現，學術論文和專著數量有了大幅度上漲。
自90年代以來，我國的美國戲劇研究出現一派欣欣向榮的新氣像，在內容和形式上也出現轉向，從主題研究轉向形式和美學研究，並在西方文論影響下形成多緯度的研究範式。作品中的哲學、宗教、道德、倫理等成為研究問題，在社會、歷史、政治、文化等方面的緯度有所加強。從研究方法來看，女權批評、生態批評、後殖民批評、馬克思主義批評、文化批評等都成為研究視角，並且還出現了跨學科研究成果，如戲劇與電影、音樂、傳媒等的結合，與文化研究的融合等。但研究對像仍相對集中，還是以主流作家為主，尤其是創作豐碩、演出和出版受歡迎的作家，尤其是那些榮獲普利策獲、托尼獎、戲劇劇評獎等的劇作家。
中國學者對具有影響力的劇作家有著持續的關注。形成一定影響力的學術團體有奧尼爾研究學會，它定期召開學術研討會，出版奧尼爾研究論文集，也不定期舉行奧尼爾劇作的演出。老中青相結合的研究梯隊已經形成，充滿了活力。另一重要劇作家米勒也較早進入中國學者的視域，因其作品的批判現實主義色彩，頗受國內學者青睞，其研究已形成一定規模，學位論文和研究成果持續出現，有關米勒的專題會議等也促進了米勒在中國研究和傳播。對於威廉斯的研究也具有一定規模，但因其作品的難度、創作思想的變化，尤其是其同性戀身份，中國學界對其沒有表現出很高的熱情。對於阿爾比的研究近年來呈上升趨勢。阿爾比作品數量很多。他始終處於時代的先鋒領域，探索戲劇的覺醒與重生，探討人性以及人類生存的處境。他是美國戲劇的一面鏡子，反映了半個世紀來美國戲劇的走向和興衰。
近年來，隨著美國社會的發展，少數族裔、女性和同性戀人群為尋求平等，積極發出聲音，在戲劇領域也產生了一定的影響力。國內的美國戲劇研究也反映出這一領域的變化。我國學界部分研究者亦開始以某一類型的群體如同性戀、非裔、亞裔群體等展開研究，之前被邊緣的劇作家的作品得到重新挖掘，族裔戲劇、女性戲劇等得到發展。我國學者徐穎果的《美國華裔戲劇研究》追蹤華裔戲劇的產生和發展，追溯中國文化和戲劇傳統對美國華裔戲劇的影響，是國內該領域重要的代表作。張生珍的《她們的舞臺：美國當代婦女劇作家研究》也具有開拓意義，對以往被忽視的女性戲劇作家進行了梳理評價，肯定和展示了女性劇作家對美國化發展所做出的重要貢獻。進入21世紀以來，我國的美國戲劇研究範圍進一步拓展，更加注重文本，出現了版本研究、手稿研究等。比較研究也取得較好的進展，中外戲劇理論、中外戲劇作品的研究產出了積極的成果。這些比較研究更注重比較對像之間不同的文化、思想及哲學觀。總之，我國的美國戲劇研究在新世紀不斷向縱深發展。