作者曾經四次擔任中央電視臺全國青年歌手電視大獎賽音樂素質考核出題人。
所著《中國音樂》一書已翻譯成英、法等多種語言版本在國外發行。
世界著名樂團與歌劇院盡收其中，一書在手，掌握世界70多個著名樂團和歌劇院的歷史、常任指揮、重要作品。

《世界著名樂團與歌劇院》一書介紹了巴黎管弦樂團、維也納愛樂樂團、柏林愛樂樂團、紐約大都會歌劇院、馬林斯基劇院等70個世界著名的樂團和歌劇院的歷史、常任指揮、重要作品，藝術特色，為音樂愛好者提供了一部值得閱讀與收藏的普及讀物。

靳婕，中國音樂學院教師，副高職稱，1993年中國音樂學院音樂學繫畢業留校工作至今。曾先後在中國音樂學院及中國戲曲學院、中央文化管理干部學院、北京教育學院講授“中外經典音樂欣賞”、“世界民族音樂”、“音樂學概論”、“音樂典藏”、“世界電影音樂賞析”等課程。從2002年起，在中央電視臺全國青年歌手電視大獎賽節目組擔任了四屆比賽的音樂統籌和音樂素質考核出題人。曾發表文章及論文數篇，編著《中國音樂》一書已翻譯成英、法等多種語言版本在國外發行。

目錄
1NHK交響樂團
2阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團
3愛樂樂團
4奧斯陸愛樂樂團
5巴爾的摩交響樂團
6巴黎管弦樂團
7柏林愛樂樂團
8冰島交響樂隊
9波士頓交響樂團
10伯恩茅斯交響樂團
11伯明翰市交響樂團
12達拉斯交響樂團
13德累斯頓國家樂團
14底特律交響樂團
15多倫多交響樂團
16法國國家管弦樂團
17費城管弦樂團
18美國國家交響樂團
19哈雷管弦樂團
20華沙愛樂樂團
21皇家利物浦愛樂樂團
22舊金山交響樂團
23克利夫蘭管弦樂團
24拉慕魯音樂會管弦樂團
25萊比錫格萬特豪斯管弦樂團
26倫敦愛樂樂團
27倫敦皇家愛樂樂團
28倫敦交響樂團
29羅契斯特愛樂交響樂團
30洛杉磯愛樂交響樂團
31蒙特利爾交響樂團
32慕尼黑愛樂樂團
33紐約愛樂交響樂團
34匹茲堡交響樂團
35薩爾茲堡莫扎特管弦樂團
36聖彼得堡愛樂樂團
37維也納愛樂樂團
38維也納交響樂團
39西雅圖交響樂團
40悉尼管樂家樂團
41悉尼交響樂團
42辛辛那提交響樂團
43新女王大廳管弦樂團
44新西蘭交響樂團
45休斯頓交響樂團
46以色列愛樂樂團
47英國廣播公司交響樂團
48芝加哥交響樂團
49奧地利的室內樂團
50澳大利亞弦樂四重奏組
51布達佩斯四重奏組
52東京四重奏組
53弗隆扎萊四重奏組
54瓜內利弦樂四重奏組
55捷克四重奏組
56克利夫蘭四重奏組
57倫敦室內樂樂團
58美藝三重奏組
59尼德蘭管樂演奏組
60匈牙利弦樂四重奏組
61英國市政廳室內合奏團
62英國室內樂樂團
63巴黎歌劇院
64紐約大都會歌劇院
65倫敦科文特花園劇院
66拜羅伊特節日劇院
67馬林斯基劇院
68維也納國立歌劇院
69法國保羅?莫裡哀樂隊
70曼托瓦尼樂隊

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維也納愛樂樂團
（WIENER PHILHARMONIKER）
如果進行一次世界交響樂團的大排行的話，維也納愛樂樂團100%要排在龍頭老大的位置。這支在每年的第一天帶給全世界人民新年祝願的樂團，通過奧地利廣播公司的電波，早已為世界人民所熟知。它的歷史掌故、它的奇聞軼事都激起廣大樂迷和音樂愛好者的強烈興趣。而這一切都是從1833年宮廷歌劇院樂隊指揮弗朗茲?萊赫納的靈機一動開始的。1833年的維也納，音樂會演出被眾多的業餘團體所壟斷，但聽眾日益對這種缺乏專業水準的演出感到不滿和厭煩，無論是專業人士還是音樂愛好者都期盼能有一支專業的管弦樂團。就在這種大背景下，宮廷歌劇院指揮萊赫納邁出了決定性的一步。他把手下的樂隊隊員們集中在一起，組成了一個“藝術家協會”，這就是維也納愛樂樂團的前身在歷史上的第一次出現。沒有經過太多的排練，萊赫納就指揮樂團連續舉辦了四場音樂會，這一舉措令維也納市民們欣喜若狂，貝多芬等人的古典交響樂作品得到了極大的歡迎。但四場演出過後，這支樂團就在歷史上消聲匿跡了。建立永久性樂團的首次嘗試就這樣無聲無息地淹沒在歷史的紛繁中，直到1842年纔有人再次重提舊事。又是在一群音樂愛好者的積極活動下，凱恩特納托劇院的指揮尼古拉在3月28日這一天，指揮了一場音樂會。就是在維也納舞會大廳的舞臺上，掀開了歷史上重要的一頁，維也納愛樂樂團在這一天正式成立。在最初的幾年間，樂團的演出場次不是很多，但每一場演出帶來的巨大反響是令人激動和難忘的。1848年大革命的浪潮，影響了樂團的演出，文獻對樂團在這一階段的活動幾乎沒有什麼記錄。1870年，容納1654個坐位的音樂協會大廳建造完工，因為其輝宏的建築風格和大廳內部裝修的考究而被人們稱為“金色大廳”。維也納愛樂樂團在當年就搬到這裡，從此開始了它令人炫目的“金色之夢”。這時樂團指揮是德索夫，他不再拘泥於原先以古典音樂作品為主的演出，而是大量地排練了中期浪漫派的作品。就是在這一階段，維也納的聽眾們纔從樂團的演奏中熟悉了瓦格納、勃拉姆斯和李斯特等與自己同時代的偉大作曲家的作品，其中很多是由作曲家本人和樂團親自合作演出的，在這一點上維也納愛樂樂團是足以自傲於所有樂團的。1875年，指揮家裡希特的到來，開創了樂團歷史上第一個黃金時代。伴隨這一時代的是音樂史上的一場現實主義和浪漫主義大辯論的到來，樂團在這場辯論中經常因為曲目的選擇而成為辯論的導火索。維也納的市民也因辯論的升級而對樂團的每一次演出十分關注。從現在看來，不論是現實主義站了上風，還是浪漫主義搶了先機，樂團是不折不扣的受益者。馬勒是樂團在19世紀歷史中的最後一個指揮，他那極富熱情和感染力的指揮，讓每一個聽眾和樂隊隊員們都進入到由音樂和他制造的癲狂中去。但在20世紀的曙光來臨之際，他卻不得不因為他的壞脾氣而告別了樂團。從1901年起，維也納愛樂樂團首席指揮的位置成為一個大牌指揮家們輪番顯示自己風采的舞臺。理查?施特勞斯、海爾美斯伯格、尼基什、魏因加特納、克勞斯，幾乎所有大師級別的人物都擔任過樂團的客座指揮或首席指揮。進入30年代後，富特文格勒、瓦爾特輪流擔任樂團的首席指揮，無形中形成了兩個指揮間的競爭，如同在19世紀的“主義”大辯論中受益匪淺一樣，樂團再一次成為競爭中最大的贏家。也是在這一時期，樂團建立了在旦舉行施特勞斯專場音樂會的傳統。這個音樂會的創辦使維也納愛樂樂團成為交響樂團的代表，甚至成為歐洲文明的代表。第二次世界大戰結束後，老一代的大師們或已去世，或因年事已高而相繼退出舞臺，這就為新崛起的一代大師們提供了展露纔華的機會。米特洛伯羅斯、舒裡赫特、克魯伊坦、卡拉揚、伯恩斯坦、伯姆等人都曾擔任樂團指揮，也大都得到過像征最高榮譽的“維也納愛樂樂團榮譽指揮”稱號。進入70—80年代後，這批大師也先後退休，阿巴多、克萊伯、穆蒂、梅塔、馬澤爾等指揮家都與樂團有過良好的合作。縱觀維也納愛樂樂團在20世紀中的歷史，不難看出，所有成功的指揮家都以能在這個樂團執棒當做對自己事業的承認，所有年輕指揮家也把這裡當做自己走向世界舞臺的“試金之地”。