作者就不同研究個案的題材與性質，選擇切入視角與適當的研究方法，同時展現了藝術史微觀的深入與宏觀的淵博。不僅可提供中國繪畫愛好者一窺中國繪畫精髓的管徑，更為中國藝術史提供、開放而可行的研究方法，是不容錯過的一部佳著。

收錄石守謙教授自1994至2007年間陸續發表的十五篇論文，共明繪畫為主，上溯五代，下及二十世紀。作者以中國繪畫史的論述架構為經，以不同研究論題為緯，探索並示範中國繪畫的研究方法，回顧了從早年拜師方聞教授，以“風格”角度來了解中國畫史，到逐漸轉向以“畫意”為關注點，重新調整了自己過去對一些作品的看法。所謂“反思”，正是作者對自身學術歷程的一種剖析和檢討。

自二十世紀中期以來，關於中國繪畫研究的方法與模式已有長足發展，其中以風格學的形式分析貢獻最力，在時代風格的確立與特定風格繫譜的建立方面，成果卓著，但另一方面也出現了局限。作者對此作了回顧與反思，質疑以西方狹義的“再現”（representation）標準來研究中國繪畫的適當性，進而提出“畫意”作為一種觀看中國繪畫的方式。“畫意”一詞原出自中國傳統畫史，但作者試圖從藝術品與觀者互動的角度予以考量，力求將作品還原至創作初始的文化情境來理解其“畫意”。全書以“畫意”一旨貫串，於風格分析的基礎之上，一方面開展新議題，一方面對傳統的議題提供新視角，如以族群衝突、交融的觀點解繪畫、或以區域競爭的角度觀察地方畫派等，其中對於“文人畫”發展的重新審視與解讀，更是前所未發之真知灼見。

石守謙教授，美國普林斯頓大學藝術及考古學博士，曾任臺灣大學藝術史研究所所長、臺北故宮博物院院長，現任“中研院”歷史語言所研究員。著力從文化史角度探討畫史風格與文化環境的關繫，主要著作《風格與世變》、《從風格到畫意：反思中國美術史》、《移動的桃花源：東亞世界中的山水畫》，並主編《大汗的世時文化與藝術》，另有學術論文多篇。近年主持“移動的桃花源——10世紀至16世紀山水畫在東亞的發展”項目，主張以東亞作為一整體，來對中、日、韓三國的山水畫發展進行全盤觀察，特別注意三區域間的互動現像。

自序

導論從風格到畫意

Ⅰ 觀念的反省

1-1\t對中國美術史研究中再現論述模式的省思

1-2\t中國文人畫究竟是什麼？

1-3\t洛神賦圖——一個傳統的形塑與發展

1-4\t風格、畫意與畫史重建——以傳董源《溪岸圖》為例的思考

文化與文士的繪畫

2-1衝突與交融多族士人圈中的書畫藝術

2代文人畫的正宗繫統──由趙孟頫到王蒙的山水畫發展

2-3隱逸文士的內在世末四大家的生平與藝術

Ⅲ 繪畫與文人文化

3-1隱居生活中的繪畫——十五世紀中期文人畫在蘇州的出現

3-2瀋周的應酬畫及其觀眾

3-3雅俗的焦慮——文征明、鐘馗與大眾文化

3-4董其昌《婉孌草堂圖》及其革新畫風

Ⅳ 區域的競爭

4-1由奇趣到復古——十七世紀金陵繪畫的一個切面

4-2神幻變化——由陳子和看明代閩贛地區道教水墨畫之發展

Ⅴ 近現代變局的因應

5-1繪畫、觀眾與國難——二十世紀前期中國畫家的雅俗抉擇

5-2中國筆墨的現代困境

注釋

圖版目錄

論文出處

參考書目

在過去二十年的研究中，我試圖以文化史的角度，對中國繪畫史及其相關之歷史發展提供一些與20世80年代以前不同的理解，大致上可分三個部分。

第一個部分是探討畫史上風格轉變與文化環境間的關繫。風格變化的理解原為美術史的基本課題，但除由畫派興衰、社會經濟條件改動等角度進行說明外，文化環境的變動往往可以進一步說明各種風格在相互競爭中之所以成功或失敗的道理。

第二個部分是在區域發展的問題上。中國繪畫在區域的發展最後往往變成以畫家為主的個人流派。但在這個奇怪的現像之中，如果改由“競爭”的角度來予觀察，則可突顯各個區域傳統在畫史中的積極作用。如蘇州、南京、福建及廣東等地區的例子，皆已有研究成果，足以說明這個區域傳統所扮演的重要角色。

第三個部分是在雅俗問題的探討上。“區域”從另一個角度看，也與“俗”的評價相糾結。“雅”與“俗”一直被視為對立的觀念，但如果采取一個動態的理解，二者之間隻是一種“區別”，流移互動的現像極多樣。皇室貴族、文人與民間之間都有相互吸納、主動區隔的狀況發生。這在進入現代之後的變化，使此議題更顯復雜。

——石守謙《中國與東亞繪畫史的反思》

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