適讀人群 ：7-10歲
“生活越是曲折困苦，越是要用鮮艷的色彩回擊它。”
臺灣知名兒童文學作家講述名人故事，生動新穎，饒富趣味。
專家學者精彩導讀。
追隨偉人的軌跡，以成就為目標，以挫敗為鏡鋻，為未來人生之參考。
《梵高（美繪插圖本）》適合小學中年級以上孩子閱讀。
《梵高（美繪插圖本）》的作者是林滿秋。

梵高（1853-1890），一位充滿傳奇色彩的曠世畫家，盡管生前隻賣出過一幅畫。卻始終未動搖繪畫的決心。他以線條和色彩衝破生命的困境，繪出了永不褪色的畫作。
《影響世界的人：梵高（美繪插圖本）》將帶我們真正走進這位藝術家的生命旅程，通過講述梵高鮮明耀眼的繪畫背後的故事，去了解他追求藝術的執著和勇氣。

前言
第一章 少年文森特
紅發男孩
苦澀的單戀
福音牧師

第二章 黑鄉岔路
入學考試
另尋出路
黑洞裡的世界
通往上帝之路
一封決裂的信
礦工素描
提奧，是你嗎？

第三章 由炭筆到油彩
凱依表姐
不，絕不，絕不
海牙學畫
石膏腳模
憂傷
再見，西恩
努能情歌
食藷人家

第四章 巴黎的蛻變
印像派的震撼
破繭而出
籌組聯合畫廊
急流勇退

第五章 邁向成熟
北風與太陽
南方畫室
黃屋的爭吵
割耳事件
癲痫癥

第六章 扭曲的線條
聖雷米修道院
火焰般的絲柏
嶄露頭角
700多封信
加謝大夫
提奧的愁苦
麥田群鴉
但願現在就死去
梵高重要記事
後記

1853年3月30日，荷蘭的津德爾特鎮’上誕生了一個滿頭紅發的男孩。男孩的父母已經三十出頭了，去年好不容易產下一子，卻在幾天後夭折，如今看著男孩順利誕生時，不禁流下淚來。
為了紀念長子，他們決定沿用他的名字，將這個頂著一頭火苗般紅發的新生兒叫為文森特·威廉·梵高。
文森特的父親西奧多盧梵高是小鎮上的牧師，母親安娜來自荷蘭的印刷世家。或許是出於對長子的眷念，也或許是因為三十多歲纔得子，父母對文森特特別偏愛，使得文森特自幼就孤傲難纏。
—直享受著母親溺愛的文森特，對妹妹們相當冷淡，但奇怪的是，他卻很疼愛弟弟提奧。提奧小文森特四歲，當他開始學走路時，文森特總是陪在一旁，小心翼翼地照顧著他。提奧也很依賴文森特，稱呼他為“老孩子”。他們兄弟倆總是形影不離地流連於空曠的原野、石楠叢中和松樹林裡，金燦燦的麥田、牧師館後院的菜園、父親布道的教堂和教堂後的墓地，也常見兄弟倆的身影。
文森特和弟妹都在家自學，由父親親自啟蒙。到了十一歲那年，文森特纔被送到寄宿學校就讀。那是一所極為開明的學校，校長菲爾斯很注重藝術教育，不僅斥資購買藝術大師的復制品供學生們欣賞，還從巴黎延聘畫家胡斯曼來教素描，文森特在這個時期打下了一些素描基礎，但不知道什麼原因，始終掌握不好透視法。
1869年，十六歲的文森特離開了校門。有關文森特的前途，西奧多盧和安娜有不同的意見。
“文森特應該去念神學院，繼承家業當個牧師。”西奧多盧說。
“不，他應該在商場上發展，就像森特大哥一樣。”安娜說。
“可是為神服務是梵高家的傳統，我們的孩子中總該有人為神奉獻。若要說在商場上發展，提奧比文森特靈活，他比較適合，我覺得文森特該去當牧師。”“我可不希望文森特和你一樣，一輩子困在小鎮上，他應該出去闖一闖。”
西奧多盧拗不過安娜，決定讓文森特跟著伯父一森特在畫壇上發展。
梵高家中有幾個人從事畫廊工作，其中以森特做得最好。他不僅擁有了自己的畫廊，還是國際知名的古伯藝術公司的重要股東。森特並沒有子女，—直把文森特當成自己的孩子，也期待他能成為自己的接班人，因此當西奧多盧來找他時，他說他早已著手安排了^
“讓文森特先去古伯的海牙凰廊當實習生，等他熟悉整個畫廊的運作後，再派他到倫敦和巴黎工作，干個幾年，到時候看他想去哪兒都行，畫廊經理的位置早就等著他了。”
那年夏天，文森特從學校返家，和家人一起共度數周後，便前往海牙。
在畫廊裡，文森特總是利用空閑時間欣賞畫作。他對米勒’的《拾穗者》非常著迷，每次總會看得渾然忘我。
“三位農婦在金黃色的夕照下覓拾麥穗，雖然卑微，卻展現了生命的美感與莊嚴。”經理特斯特格不知何時出現在文森特背後。
“是啊，米勒不愧是大師，他的《倚鋤的人》則表現出另一種生命力。”文森特指著另一幅畫，“你瞧，那個鋤地的年輕人在燠熱的田間倚鋤而立，仰頭喘息，沉重的勞動似乎耗盡了他所有的精力，眼前卻還有大片麥田等著他耕耘。”在米勒的畫中，他仿佛看到馬匹在耕地時所冒出的熱氣，也聽到農民沉重的喘息聲。
“米勒的畫確實感人，不過我還是比較喜歡倫勃朗。的畫，他的《夜巡》就像一首交響樂，光線掌握得恰到好處，人物表情栩栩如生，就像真實的人一樣。”
特斯特格是森特伯伯一手提撥起來的年輕人，隻比文森特大幾歲。他善於與雇主保持良好的關繫，對大股東的姪兒相當殷勤，不僅常請文森特到家裡做客，還寫信給文森特的父母，對文森特贊賞有加。
……

梵高用曲折困頓的一生、狂野燃燒的熱情，譜成了藝術的傳奇。梵高的名字，也成了天纔綜合著悲劇的代名詞，似乎天纔與悲慘命運、窮困潦倒的人生畫上了等號。
了解梵高的生平，我們難免會想，為什麼那個時代人的眼光如此短淺，會讓天纔如此淪落？可憐梵高必須在死後以一幅幅驚人的巨作，向我們訴說他創作時的獨特觀念和想法。難道需要經過幾十、幾百年，跨越遙遠的時間距離，人們纔有足夠的能力和眼光，接納一位偉大的天纔？
向來藝術家在人們的印像中都是窮困潦倒，而梵高是其中最典型的代表，甚至最後癲狂自殺了結自己。要是知道這故事，誰還敢熱愛藝術甚至想成為畫家？這難道是天纔藝術家的共同命運或魔咒？如此一來，不就使得任何一個熱愛藝術的人，望藝術路而卻步了嗎？
梵高的不幸故事嚇到了大家，其實，一般人隻聽聞過他充滿衝突性的悲慘人生，卻不知道他的犧牲使得整個藝術界大大改觀。在20世紀的西方，盛傳著一句話：“我們誰也不要活在一個漠視梵高的年代”，因為與梵高同時代人眼光的淺薄，實在是他們時代的恥辱！
到了今天，信息發達，經濟飛速增長，人們的生活水平大大提升，要求更美、更好、更優雅的生活與事物，那麼藝術就成為不可或缺的一部分。甚至到了_21世紀，人們喊出了“美學經濟”的時代需求，在衣食溫飽之後，人們需要的是精神享受，而掌握了美的事物，纔是真正的富足和享受。
通過非常完善的藝術經紀制度，現代的藝術家已經無需為畫作不為人知而愁苦。立體派的畢加索、波普藝術的安迪·沃霍爾、超現實主義的達利等等，都是活著的時候就名利雙收。尤其到了近年，很多有纔華的藝術家也可以將作品與商品、日常用品結合，甚至也能擴展到時裝、商業、造型等種種設計領域，不僅受到人們的尊重，也能獲得很優渥的收入。一般人太把焦點放在梵高坎坷的生命故事上，從痫癲癥到割耳朵、自殺事件，人們耳熟能詳的是他瘋狂的事跡，卻很少深入地了解這位曠世奇纔的偉大創作心靈，以及他在畫中所呈現的獨特藝術語言。
作者以充滿詩意的文筆，寫出梵高繪畫、文字、生命盤纏交錯的一生。本書以兄弟之愛、悲憫的情懷，以及對藝術不可救藥的熱情這三大主軸，串連出整本傳記的核心，點出梵高偉大藝術創作背後的生命動力。
作者在第一、二章中描述了梵高的性格，第三章以後，穿插交織了許多當今名作的背景情節。對於許多讓人們驚訝贊嘆的天纔之作背後的故事及理念，作者都有深刻生動的描述。
本書將畫中的景像和故事描述得非常生動，雖然在書中沒有原作真跡可以對照，我們卻能夠隨著作者的筆觸，在腦海中描繪出梵高的名畫，考驗著我們的圖像思考想像能力。
在這裡建議本書讀者，可以作如下的延伸閱讀：一是梵高的畫冊，文中提到的許多名畫：《向日葵》、《星夜》、《食藷人家》、《麥田群鴉》等，都是舉世聞名的大作，尤其是《加謝醫生的畫像》，1990年在佳士得名畫拍賣市場上以825賣出，將藝術品在拍賣會上的最高成交紀錄保持了14年之久。讀者一定要對照梵高的原作，纔能借由本書的引導，更容易地進入畫中的世界。另一是《梵高書信集》，18年中與弟弟提奧通過的七百多封信，巨細靡遺地記錄了梵高的創作路程，以及生活情感的轉折變化，能幫助我們更深入地探索到他偉大的藝術靈魂。
梵高用血淚斑駁的生命，交織成畫中的色彩，照亮了繪畫史上絢爛的一頁。三十七歲去世之前，在作畫的短短十年中，他畫了1700多幅畫，生前隻賣出去一張。表面上看來，他的人生充滿悲慘和挫折．但實際上卻是豐富的，甚至比常人更富足。他煥發的纔情和堅強的創作毅力，雖然在活著的時候，沒得到相等的回饋和公道，但是留給後代的人們無限的感動和追念。