《二十世紀作曲技法分析（修訂版）/“作曲技術理論”叢書》通過分析一些具有代表性曲家的典型作品，學習研究當前世界上已經規範化的分析方法學；通過展示原作的曲譜及分析圖表，認識不同技法、風格的音樂作品的組織結構。
《二十世紀作曲技法分析（修訂版）/“作曲技術理論”叢書》還從作曲技法的演變過程中，選取代表性作曲家的一些典型的小、中型作品作為譜例。
對於《二十世紀作曲技法分析（修訂版）/“作曲技術理論”叢書》的寫作宗旨，筆者還有以下一些構想。
首先，20世紀音樂分析是對本世紀所產生的某些具體音樂分析的學習。上述分析方法本身產生於20世紀，學習的初階段需要追溯到一些古典、浪漫主義時期的作品，以便於學習者理解某些現代音樂作品同傳統音樂作品的繼承關繫。
其次，20世紀音樂分析的主要研究對像是本世紀的近現代音樂作品，通過學習和分析實踐，學習乾應當在理論上理解上述音樂分析方法的基本原則，在實踐中會“對癥下”，根據不同類型的作品，選擇不同的分析方法。對此，每一章中的實例分析都帶有對某類分析手法的實證意義。
《二十世紀作曲技法分析（修訂版）/“作曲技術理論”叢書》在著述中想表達的另一層含義是，在分析方法上不拘泥於某一固定的分析形態，主張跨風格、跨技法的多重思維，拉近分析途徑與音樂創作實踐之間的關繫。

姚恆璐，博士，中央音樂學院作曲繫教授、博士生導師。曾獲英國利茲大學作曲專業音樂碩士學位（Mmus）和哲學博士學位（PhD）。發表各類音樂學術論文70餘篇。主要作品：交響曲《升華》（七樂章）；管弦樂《虹》等；室內樂：《第二弦樂四重奏》、六重奏《山曲》、銅管五重奏《音畫三幅》等；民樂五重奏《五福連珠》、《一枝花》為彈撥樂隊而作；合唱與藝術歌曲數十首。主要著作：①《20世紀作曲技法分析》（上海音樂出版社2000年版）；②《現代音樂分析方法教程》（湖南文藝出版社2003年版）；③《魯托斯拉夫斯基的偶然音樂作曲技法研究》（香港華文出版社2005年版）；④主編《音樂必聽曲目欣賞指導》（9冊，山西教育出版社2003年版）；⑤主編《音樂技法的綜合分析》——普通高校作曲技術理論綜合課程（高等教育出版社2009年版）；⑥《實用音樂英文選讀》（湖南文藝出版社2010年7月版）。此外，出版個人音樂作品的CD：1。《升華》——姚恆璐音樂作品典藏（北京環球音像出版社2009年版）；2。《原始的音跡》——姚恆璐鋼琴作品選（人民音樂出版社2010年版）。

序言一
序言二
前言

第一章 主題一動機的材料分析
第一節 拉多夫·萊蒂對貝多芬【悲愴奏鳴曲】所作的主題一動機分析
第二節 分析德彪西的鋼琴曲《被淹沒的教堂》
第三節 勛伯格關於主題一動機的作曲技法和分析理論
第四節 實例分析
一、貝多芬《第28首鋼琴奏鳴曲》中的“主題一動機”貫穿手法
二、對斯克裡亞賓的四首鋼琴小品之三《色調的微差》的分析

第二章 申克式圖表的分析
第一節 旋律的縮減與音級的概念
第二節 完整部分中的基本結構
第三節 和聲關繫
第四節 聲部進行一對位與數字低音
第五節 結構的延伸
第六節 對巴赫《C大調前奏曲》的比較分析
第七節 薩爾則的後申克式分析
一、申克本人分析的意義及其局限性
二、凱茲對申克式分析的評論要點
三、薩爾則分析理論的意義和例示
第八節 實例分析
一、對斯克裡亞賓的四首鋼琴小品之三《色調的微差》的分析
二、肖邦的《前奏曲》
三、約翰·麥克凱布的《三首鋼琴即興曲》之一
四、巴托克《八首鋼琴即興曲》之一
五、亨德米特《調性遊戲》中的《前奏曲》和《後奏曲》
六、R·哈裡斯鋼琴小組曲之二《可悲的消息》、之四《入睡》

第三章 非調性的十二音序列分析與音級集合分析
第一節 十二音序列分析
一、十二音序列分析的基本理論與概念
二、十二音原型序列的設計
三、對十二音序列作品的實例分析
第二節 十二音音級集合的分析
一、阿倫·福特的《音級集合的原型與函量表》
二、P．c集合的簡便計算
三、實例分析

第四章 非調性音樂中的潛調性和實例分析
第一節 分析克熱涅克《十二首鋼琴小品》
第二節 威伯恩的《五首管弦樂小品》
第三節 威伯恩的《五首歌曲》之一

第五章 種種音樂結構力的探尋及實例分析
第一節 分析伯特威塞爾的室內樂小品《我自己的歌》
第二節 分析彼得·馬克斯威爾·戴維斯的《維塞利的聖像》之七《基督接受十字架》
第三節 分析卡特的《練習曲》
第四節 分析喬治·克拉姆的歌曲《四個月亮之夜》之一
附錄一 音樂分析學參考書目
附錄二 專業術語英漢對照

《二十世紀作曲技法分析（修訂版）/“作曲技術理論”叢書》：
特別指出的是，當所議論的材料是由無調性縮影所提供時，有兩種性質明顯不同的動機分析類型：①是基本上通過實際的音高、音程、時值和音樂中所呈現出的特征表現出來的；②將音高和音程減為音級，這也是音級集合分析的最初階段，接著用相似性的關繫和復合集合的手段去探索所列舉的種種和聲上有意義的現像，分析者會決定一個“抽像的動機”或基本的外形去追溯變奏、變形的過程，這種方法不必在紙面上計算作品中的每一音高。此外，第一類動機分析可能導致幾種不同的方向，取決於具體音樂的性質。在一繫列被修改的重復或變奏的手段中，動機分析可能會解釋作品中全部的或主要的相互關繫；或者，在展開過程的變形中，分析更多地強調音樂的派生關繫。動機可能被理解為縱向或橫向的音樂陳述，或兩者兼而有之。在勛伯格本人的作品中，可以發現主題一動機的理論在其創作實踐中所起到的指導性的結構作用，如同他在談到十二音音樂的聯繫時所說的：“與動機的音符打交道。”
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