在浩瀚的鋼琴作品曲庫裡，謝爾蓋·普羅科菲耶夫（Sergei Prokofiev）的鋼琴奏鳴曲占據著重要的一席之地。奏鳴曲式產生於18世紀，在貝多芬（Beethoven）創作的三十二首奏鳴曲裡達到高峰，隨後又在舒伯特（Sehubert）、肖邦（Chopin）、舒曼（Schumann）、勃拉姆斯（Brahms）的作品中得到進一步發展。20世紀，除了亞歷山大·斯克裡亞賓（Alexander Scriabin）之外，普羅科菲耶夫是一位在此曲式上保持創作的作曲家。普羅科菲耶夫創作了十首鋼琴奏鳴曲，這十首奏鳴曲成為了鋼琴作品曲庫中的一個裡程碑，是音樂會中炙手可熱的樂曲，同時也被每一位嚴肅的鋼琴家認為是他們曲目單裡不可缺少的一部分。全世界鋼琴專業的學生也在學習彈奏這十首鋼琴奏鳴曲。
普羅科菲耶夫一生鐘愛奏鳴曲式。他在童年學習作曲技法時，就試圖掌握這種曲式，我們可以從他在聖彼得堡音樂學院學習時創作的一繫列奏鳴曲中發現他的這種興趣。普羅科菲耶夫終其一生都保持著對奏鳴曲式的創作熱情。1941年，他在描述《小奏鳴曲》（Sonatinas，op.54，1931年）時說道，“我傾向於采用奏鳴曲這樣高級的曲式來創作簡單的作品。”我們可以通過追溯其作品的發展來了解作曲家的成長歷程。在早期創作中，普羅科菲耶夫嚴格地遵循著教科書中的原則；在晚期的作品中，他對曲式進行了完美自如的詮釋。
當我在寫這本書的時候，我考慮到兩個閱讀群體：一個是希望能夠更好地欣賞普羅科菲耶夫作品的音樂愛好者們，另一個是正在學習他的作品的學生們。由於抱著這樣的想法，本書的結構如下：每一首奏鳴曲都是獨立的一個章節，從介紹背景開始，接著是對作品的具體分析。在對作品的具體分析部分中，我會專門指出作品的重要細節和特征。在分析時，我盡量避免過多的專業術語，卻也保留了一些不可替代的基本術語。非專業的讀者可以參照附錄裡的音樂術語。對於有樂譜閱讀能力的讀者們，可以在閱讀本書時參照奏鳴曲的曲譜；對於沒有閱讀樂譜能力的讀者們，參照錄音中的具體時間標注不無裨益。
每一章節的後一部分是“大師課”。在寫這一部分時，我考慮的是專業的鋼琴演奏家。通過對一些存在爭議的片段的討論，我給出一些詮釋性的建議和一些具體的練習方法。我希望以此能對鋼琴家們研究普羅科菲耶夫的作品有些幫助。為了更好地理解討論的內容，讀者們自己在樂譜上編上小節號，因為至今還沒有一個版本的《普羅科菲耶夫奏鳴曲集》有小節編號。我估計很多讀者不會通讀全書，而是直接去看與某首奏鳴曲相關的章節。因此我在不同的奏鳴曲章節中重復地談論了他作品的某些音樂特征。
在討論具體作品之前，我在本書第一章對普羅科菲耶夫的音樂做了概述。在這個章節中，我主要關注了對作曲家生活有影響並使其音樂產生變化的因素。在接下來的章節中，我從普羅科菲耶夫作為作曲家和鋼琴家的角度研究他的鋼琴技法，並通過各種評論、同輩人的回憶以及他的錄音來討論普羅科菲耶夫的演奏。
我要強調的是，書中給出的音樂詮釋建議僅代表我個人的看法，不完全是客觀事實。我的主要目的是引導聽眾們更好地欣賞體會普羅科菲耶夫音樂的豐富性，以及幫助鋼琴家們建立自己對藝術的理解。我希望這本書能夠對我的讀者們、專業鋼琴家們以及音樂愛好者起到幫助作用。
