是將劇場設計成圓形，讓觀眾環繞著演員？還是將舞臺區域伸出一塊，讓演出區域通向觀眾？這些決定都取決於劇目的特性、舞臺的大小和可用的大小以及導演所需要的觀眾和演員之間的關繫。
管弦樂團或樂隊安置在哪裡？指揮將如何與舞臺上的演員交流？
音樂劇往往需要樂器的伴奏，樂隊很重要。有些情況下，相關的決定會影響音響設計，早期階段就應該讓設計師知曉。例如，如果樂隊和指揮在後臺區域，那就必須將音響放大，既讓觀眾聽到，也照顧到臺上的演員。另一種情況，樂隊是安置在舞臺上的，完全在觀眾的視線之內，那麼是否會影響戲劇的視覺？譜架燈是否會影響舞臺的整體燈光？演奏員是否需要將服裝與戲劇的風格統一起來？如果是這樣，必然關繫到服裝的預算，所有這些決定，都需要在早期階段進行認真的考慮。
在不同時間段，舞臺上需要多少演員？
劇目的整體設計，顯然受到演員數量的影響。如果這出戲需要很多群眾演員，或者包含大型群舞的段落，設計者們必須事先就知曉，避免舞臺的布景被不必要地衝亂。另一方面，如果演員規模很小，每個演員需要扮演兩個或三個以上的角色，那麼設計者或許認為復雜的布景反而不利於角色的呈現，而盡可能設計得有意思一些。
場景的切換是如何組合而成的？如何能做到盡可能快和有效？
顯然，對於布景設計的一大考驗就是如何切換布景，以適應不同場景的要求。這對許多戲來說都是個大問題。比如《旋轉木馬》就有如下的場景：一個娛樂公園、一條通向海岸的道路、內蒂的溫泉區、離開海岸的小島、碼頭、一個受難的地方、十六年後朱莉的小別墅外、校舍外。這部戲的設計者要找到方法，在設計不同場景的同時，不影響演出的流暢進行。有時，設計者要懂得利用燈光的戲劇變化來完成必要的場景切換，而不僅僅是硬生生地切換布景。如果是這樣，那麼燈光設計師也需要加入早期的設計討論中來。
表演動作是什麼特性？會對服裝產生什麼影響？
