★硬精裝豪華版，內附上百幅精美彩色插圖；

★美國大都會博物館館長傾畢生心力的經典巨著；

★從收藏的角度解讀西方藝術史

★高品位人士不可不讀的藝術修養書和藝術品收藏與鋻賞指南

如果沒有收藏這種社會行為，人類的藝術史也許整個要改寫。試想，如果達芬奇的蒙娜麗莎沒有幾經藏家之手，最後駐留於盧浮宮，一代代的欣賞者何以眩惑於那神秘莫測的微笑；如果埃爾金勛爵沒有歷盡磨難把帕臺農神廟的大理石浮雕帶回英國，也許古希臘雕塑家非迪亞斯的傑作將毀於戰火和旅遊者點點滴滴的“蠶食”，後人又何從領會古希臘藝術的“靜穆與單純”……正是收藏，使得藝術史得以在作品當中“復活”和延續，也正是收藏，纔使得藝術史脫離了靜止的“美”的成見，成為一部關於藝術的觀念的歷史。

《藝術收藏的歷史》是一部經典的藝術收藏通史，它以宏闊的視野、翔實的史料、圖文並茂的形式、生動有趣的細節展現了西方世界從古希臘、羅馬時期一直到19世紀初期2000多年的藝術收藏的歷史。書中，歐洲不同時代和國家的藝術收藏風尚和主要活動都得到了反映；以王公貴冑為代表的大收藏家的活動都被生動記錄——亞歷山大大帝、凱撒大帝、美第奇家族、哈布斯堡家族、路易十四、紅衣主教黎塞留、蓬巴杜夫人、凱瑟琳大帝、拿破侖……這些西方歷史上叱咤風雲的人物同時也是藝術事業熱情洋溢的資助者和藝術品“貪得無厭”的“攫取者”。
《藝術收藏的歷史》同時還是一部關於藝術的觀念的歷史：它試圖展示的，不僅僅是藝術與財富的關繫，更是珍貴藏品與觀念之間的關繫。歐洲不同民族的精神氣質、語言、文化和社會習俗的特征，社會文化思潮的變遷等等，均在不同時代和地域的藝術收藏的時尚、趣味和風氣中得到了清晰有力的折射。

弗朗西斯·亨利·泰勒（Francis Henry Taylor，1903～1957），美國著名的博物館符理者、藝術品收藏家和作家，執掌藝術收藏重鎮紐約大都會藝術博物館15年（1940～1955），期間他發展出了自己的博物館理論，認為博物館應該是一家積極向公眾提供服務的公共機構，而不是一座藝術品倉庫。除本書之外，泰勒的著作還有《巴別塔》（1945）、《藝術五千年》（1948）等。

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導言
第一章 古典傳統的起源
1．最早的收藏
2．希臘的貢獻
3．羅馬假日
4．中世紀
5．封建的北方

第二章 意大利與資本主義的興起
1．美第奇家族
2．與美第奇家族爭輝的對手們
3．作為保護人和收藏家的教皇們
4．美第奇家族的金色落日

第三章 哈布斯堡家族的長臂
1．新穎的，奇妙的，古怪的，罕見的
2．百萬和百萬富翁
3．女總督和皇帝
4．帝王有很多
5．大公爵收藏家
6．腓力二世：是美第奇，還是宗教裁判官

第四章 意大利文化的傳播及法國、英國與荷蘭的財政
1．楓丹白露學派
2．都鐸王朝治下收藏的興起
3．斯圖亞特王朝的輝煌
4．白金漢公爵
5．英格蘭的古玩之父
6．議會導致的悲劇性散佚

第五章 十七世紀西班牙與低地國家的收藏
1．安特衛普與勃艮第人的遺產
2．荷蘭共和國的中產階級藝術
3．西班牙及低地國家的藝術與外交

第六章 古典餘暉中的羅馬
1．裙帶關繫與巴洛克藝術
2．瑞典女王克裡斯蒂娜
3．梵蒂岡博物館的形成

第七章 藝術與法蘭西專制主義
1．學院的理想
2．王室收藏
3．馬薩林的興衰沉浮
4．大計劃與太陽王的日薄西山
5．盧浮宮的開始
6．時尚玩家：弗爾呂阨夫人
7．蓬巴杜夫人的統治
8．古玩家與哲學家

第八章 理性時代的英國收藏家
1．喬治時代的品味與不斷擴張的財富
2．科學興趣
3．霍勒斯·沃波爾與多數趣味的統治
4．霍頓莊園與草莓山
5．覬覦藝術王座的漢諾威王室
6．業餘愛好者的黃金時代
7．皇家藝術學院
8．雅典人、哥特人與中國人
9．業餘愛好者與考古學
10．埃爾金大理石之戰

第九章 德國專制主義與仿造的凡爾賽
1．波蘭與薩克森
2．腓特烈大帝與普魯士收藏的興起
3．凱瑟琳大帝

第十章 拿破侖時代的收藏
1．山雨欲來的革命風暴
2．洗劫意大利
3．維旺-德農與拿破侖博物館
4．法蘭西古跡博物館
5．歸還和賠償
結語
人名、地名英漢對照

1.最早的收藏
人類最早的收藏不可避免地跟宗教和國庫密切相關。戰爭中贏得的戰利品和工業生產的有形成果，一直代代相傳，而總是跟權力密切相關的藝術品，則充當了交換的媒介。與此同時，由於其內在價值（主要是基於構成這些藝術品的貴金屬和奇珍異石），藝術品還充當了公共財富的儲備和國家信用的符號。財寶的增長，勢必讓儲藏室或保險庫跟不上趟，於是便開始侵占聖殿和廟宇的地盤。這些地方實際上既不是博物館，理論上也並非為了文化享受而建造；它們是日常生活的組成部分，介於儲蓄銀行與聖器收藏室之間。帝王谷的法老陵墓，充當了無聲的證詞，佐證著人類生命的短暫無常，同時也提供了一個有力的證據，證明了他們對肉身永恆的信念。別以為法老們對自己生前身體福祉的關注會阻止他為自己儲藏塵世的財富。埃及法老們留下的記錄，記載了他們用來撫慰神祇的祭品收藏。但這些藏品不同於佛教或基督教所規定的那些祭品，因為這些物品本身幾乎沒有創造奇跡的神力；它們是死者所熟悉的並在其肉身存在期間使用過的物品，同樣裝飾著符合其身份地位的尊貴與奢華。如果說埃及木乃伊的一絲不苟令人嘆為觀止的話，那更多地是因為他選擇帶入墳墓的財產所具有的連續感。吉恩．卡帕特說：“神生活在他的神殿裡，就像國王生活在他的宮殿裡一樣，神殿本身隻不過是一個復制品而已，是為了讓法老們居住過的短暫住所永存不朽而建造起來的。”“生不帶來，死不帶去”的觀念，跟埃及人毫不相干，他們永遠無法理解這樣的觀念。
因此，對於埃及人和他的“卡”（Ka，亦即“靈魂”，是其肉骨凡胎的精神對應物）來說，借助一種有限合伙關繫，他們完全有可能幸福地生活在一起，在這種合伙關繫中，有一種不斷增強的、令人寬慰的確信，即合伙公司賴以構成的股本不會隨著時間的流失而減損。法老扮演了三重角色：神、祭司和埃及的世俗國王。在這三重角色中，他按照主權的原則和經濟的原則來運作，這些原則完全合情合理。他的所作所為。不能歸因子他的世俗需要，他發現，必需品是他死後生活裝備的組成部分。盡管他想方設法讓藝術家和工匠所制作的最精美、最奢華的產品圍繞在自己身邊，但他並不是現代意義上的收藏家。這些藝術品要麼是家用之物，要麼是祭祀用品。
……