本書為北京大學數字化教材立項配套紙質教材。
優秀的影視作品離不開三素：社會學的、詩的和技術的。社會學著眼於影視片的社會價值，技術專注於影視片畫面內容的實現手段，對於這兩個方面，大家都比較熟悉。而介於二者之間的—素，即影視語言和剪輯藝術，則很少有人認真詳細地討論。
本書是一部討論影視語言與剪輯藝術的教材，不但繫統地闡述了影視剪輯的規範、方法和流程，詳細地介紹了影視剪輯的實踐、經驗和技巧，還深入地探討了影視語言的基本語法和使用規範。按照影視語言的語法架構，本書設計了。“字法”，認識剪輯的基本單位，即鏡頭，包括剪輯基礎、景別選擇、鏡頭角度和鏡頭視點，為影視剪輯做知識準備；“詞法”，了解鏡頭的組接規範，包括時間長度、鏡頭剪輯和方向匹配，為影視剪輯的操作實踐明確了基本規範；“句法”，闡述影視段落的剪輯方法，包括片段組接、運動剪輯和轉場過渡，關注如何通過剪輯進行鏡頭敘事；“章法”，探討影視片的敘事結構和整體框架，包括聲音剪輯、字幕編輯、類型剪輯和蒙太奇剪輯，既關注影視片的內容層次和結構流程，又注重影視片的藝術表現。
在第一版基礎上，第二版增加了新的章節，擴充了原有部分章節內容；更新了教學資源平臺，並提供教材中案例分析的視頻片段；采用了四色印刷；後續還將同步更新豐富的數字化教學資源。
本書適用於新聞與傳播學及相關專業的初學者、影視剪輯從業者的學習和參考。
選用本教材的老師可填寫書末的“教師反饋及教輔申請表”獲得配套電子教學課件。
