《加籐周一作品：日本藝術的心與形》將日本著名作家、評論家、文學史家加籐周一的經典作品以文學、藝術、文化為主題結集翻譯，分三部出版。《加籐周一作品：日本藝術的心與形》包括三部分，分別是文化藝術概論、日本藝術的心與形、日本藝術精神的考察。首先，加籐先生從藝術家在日本社會中的作用揭示了藝術家與社會的關繫，認為藝術家的工作是“恢復藝術與大眾聯繫的生命線”。其次，加籐先生從繪畫、音樂、建築、雕刻、陶瓷以及茶道等方面闡述了日本藝術獨具的美。最後，他對藝術作品注入了思想性解釋，從而揭示了作品的思想史意義。

加籐周一，日本著名作家、評論家、文學史家，被譽為當代日本“百科全書式”的學者，他的多部著作都被譽為日本思想和文學研究的經典。

“加籐周一作品”中譯本序．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．． 3
主編的話．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．． 7
第一輯 文化藝術概論．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．． 1
傳統文化與現代的關繫．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．． 2
現代的藝術創造．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．16
藝術家與社會──藝術家在日本社會的作用．．．．．．．．．．．．．．．51
第二輯 日本藝術的心與形．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．75
原始工藝的形．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．76
水墨──天地的心像．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．98
琳派美學．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．121
掌中的宇宙．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．146
浮世繪中的女性．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．173
第三輯 日本藝術精神的考察．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．203
日本的美學．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．204
西洋畫與日本畫的區別．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．226
佛像的樣式．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．239
關於《源氏物語繪卷》．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．270
宗達之我見．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．276
光悅備忘錄．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．283
鐵齋備忘錄．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．288
日本的庭園．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．292
日光東照宮論．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．317
解說．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．330

藝術是藝術家個性的表現，這是不可否認的，控制個人主義的因素越多，藝術家越會被那個社會排斥。從這個意義上說，沒有比平等化社會中的部落意識對藝術家更不利的了。當然，這不單是藝術家周圍的社會的問題，也是藝術家本身的問題。現在有很多畫家去巴黎，不一定是他們向往巴黎，而是因為他們想逃避東京畫壇這個部落。“巴黎重視實力，再有名不作為也沒人理睬，因為不這樣做不好工作。”當然，這種說法是對的。不僅如此，用電視武裝起來的商業主義、學校以及社會教育內容的平等主義等被稱為“大眾現像”的力量是很強大的，它不僅超越地域差別，也超越個性差異，希望把文化統一。當這種力量強大到可以壓倒傳統的個人主義價值的時候，非傳統的個人主義被打倒也許就是理所當然的了。換個說法，從個人主義和平等主義出發的工業社會的“大眾社會”的統一化現像，在以部落意識和平等主義的組合為基礎的今天的日本，無限制地擴大起來了。藝術家需要個人主義，但絕非隻有藝術家需要。個人主義對日本社會整體來說是個很大的課題，隻有你面對這個課題的時候，纔能感到藝術家所起的作用。排斥藝術家的條件，同時也是社會為了前進需要藝術家的條件。藝術是在發展，但從技術發展的意義（接近於目的的意義）來說藝術並沒有什麼進步。日本的佛教雕刻樣式從飛鳥發展到鐮倉，希臘雕刻的樣式從6 世紀經過菲狄亞斯和普拉克西特利斯發展到希臘文化時代，都沒有進步。鐮倉時代的雕刻不比飛鳥時代的雕刻好，希臘文化時代的雕刻也不比前古時代的雕刻好。在一個樣式的發展過程中，要談藝術的進步都是很困難的，在不同的樣式層出不窮的情況下，談論藝術進步與否更是沒有意義的。談論藝術的歷史，意義不在於進步，而在於樣式的發展。談論每一件藝術作品的時候，根本的意義不在於樣式，而在於“質”。質是不好衡量的。藝術文化不是量的文化，而是質的文化。另外，藝術能在享樂主義的基礎上成立，這種享樂主義絕不是方便安逸。如果可以說是享樂，它對藝術家來說如果感覺不到是挑戰，那就不會產生藝術。現在，如果整個社會都以方便安逸為目的，把達到目的的過程合理化、計量化，認可這種手段的進步價值的話，在這樣的社會中，藝術家的被排斥感會很強烈，而且往往會向反社會的方向發展，這是很自然的，但是在這種情況下，排斥藝術家的條件，同時也是社會需要藝術家的條件。說得詳細一點，社會不需要重新接納被排斥的藝術家，被排斥的藝術家，正因為被排斥，纔有可能成為批評家，即把現在的某種東西放在將來可能成立的對立的位置上考慮，或者成為價值的創造者，即創造出相對現在價值的可能的價值。現在的價值體繫，不僅排斥藝術家，而且正在出現排斥所有人的傾向，這種排斥和被排斥的現像必須改變。如果以方便安逸為目的，那麼達到目的之後會感到無聊，尋求快樂與尋求刺激一樣，拼命尋求強烈的刺激會感到疲倦不堪，失去人的平衡而去看精神科醫生。要拯救這樣的人，當然不是一件容易的事，但是如果可以做到的話，那麼方便安逸的目的、手段的進步，其本身就是價值的實現，就是對技術文化給予當今社會的價值體繫的徹底的挑戰。然而這種挑戰，是對技術文化給予當今社會的價值的挑戰，絕不是對技術進步本身的挑戰。就“技術的進步”而言，第一，挑戰是毫無意義的，技術是要進步的。第二，技術本身是沒有好壞之分的，它隻不過是能力的增大，能力不選擇目的。現在社會的最大的問題是選擇什麼樣的目的。正因為要選擇目的，藝術家纔能發揮作用。當然，藝術家可以在與技術進步無關的地方工作，但是也可以通過運用技術進步的成果來追求人類的目的，後者對社會來說，藝術家的作用更大。在日本，建築家現在站在藝術家的前列就正是如此。比如，我現在正在思考丹下健三最近的工作。藝術家現在仍然處於被排斥的狀態。我認為排斥得越徹底越好，如果不這樣，在這個量的世界裡，最終也不能拯救“質”的觀念。在日本，排斥的根本原因，不是特殊的日本式的東西，而是普遍現像被特殊的日本條件所強調的結果。我們的問題，現在已成為世界性的問題。我認為問題已經“展開”，我們的藝術家，已經不是江戶時代的，也不是西方的，他們已經可以向往真正的藝術。創造的時代，應該從現在開始。如果創造的時代真正開始了的話，那麼就意味著被排斥的藝術家要扮演拯救被排斥的人的角色了。