《復旦博學·新世紀動畫專業教程：好萊塢動畫電影導論》為國內首部深度剖析好萊塢動畫電影的著作，內容涉及好萊塢動畫電影的家族譜繫、喜劇性、愛情片的模式、歌舞化、意識形態、市場策略、選材、主題、結構模式、角色原型、場景、服飾設計、聲音、與日本動畫電影的異同、對中國動畫電影的啟示等。
《復旦博學·新世紀動畫專業教程：好萊塢動畫電影導論》既可作為高校影視動畫專業教材，也可作為影視動畫從業人員及愛好者的參考用書。

楊曉林，陝西寶雞人，同濟大學電影研究所執行所長，電影學院副教授、編劇、碩士生導師。復旦大學博士後，上海作協會員，北京電影學院北京影視藝術研究基地研究員。長影集團《電影文學》雜志“動漫研究”論壇主持人。主持教育部人文社科項目《好萊塢動畫電影研究》等課題4項，作為骨干參與國家藝術科學課題《中國西部電影產業可持續發展研究》等3項。在《電影藝術》、《當代電影》、《北京電影學院學報》、《同濟大學學報》等刊物發表論文80多篇。多篇被人大復印資料《影視藝術》全文轉載。
創作和改編的影視劇本有：45集大型歷史電視劇《大秦直道》、電影《生命諾言》、電影《先驅者》、電影《守護靈魂》、電影《李白之明月照長安》等。
出版專著和教材13部。其中專著5本：《叛逆'困惑·回歸：中國新生代電影比較研究》、《動畫大師官崎駿》、《從比較文學到比較電影與動畫研究》、《好萊塢動畫電影導論》、《動漫大師手塚治蟲》；主編7本：《世界影院動畫精品解讀》、《影視鋻賞》、《世界動畫電影名片分析》、《奧斯卡最佳動畫短片分析》、《世界電視動畫名片分析》、《當代熱播電視劇讀解》、《讀電影：百年奧斯卡最佳電影品讀》（上中下三卷本）；合著1本：《中國電影精品讀解》。參與譯著《後理論：重建電影研究》。

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第一章 百年豪門的家族譜繫：好萊塢動畫電影概觀
一、迪斯尼：領導潮流的龍頭老大
二、必屬精品的皮克斯
三、抗衡迪斯尼的夢工廠
四、後起之秀藍天工作室
五、劍走偏鋒的華納動畫
六、科幻與平民理想兼具的20世紀福斯動畫
七、另類頻出的派拉蒙動畫
八、偶有佳作的哥倫比亞動畫
九、短片成績斐然的米高梅動畫

第二章 造“笑文化”：高雅喜劇與低俗喜劇的“婚典”
一、高雅喜劇之內涵
二、低俗喜劇之表征
三、另類電影衝破禁忌造笑
小結：“笑文化”的制造者和供應者

第三章 戲謔浪漫的成人遊戲：愛情片的神經喜劇模式
一、商業類型片：巨無霸動畫電影的宿命
二、神經喜劇的敘事模式及角色特征
三、社會身份：“非門當戶對”的愛情
四、性格特征：強勢女性·內斂男牲·父愛基督
五、敘事模式：無邏輯斷裂的浪漫敘述
小結：用喜劇挑戰舊道德並試圖建構新規則

第四章 歌舞化：令觀眾意醉情迷的“噬魂絕技
一、好萊塢動畫中歌舞的功能
二、好萊塢動素的特征
二、3D動畫和定格動畫電影中的歌舞
小結：歌舞對於好萊塢動畫具有重要的價值

第五章 面向“下層”，俘獲“大眾”：“笑面具”背後的意識形態
一、夢是現實的念想：好萊塢動畫電影中的意識形態
二、人心大同故潤物無聲：意識形態與好萊塢動畫電影中的基本模式

第六章 影像奇觀和科技前瞻：技術為王的巨片策略
一、高科技：好萊塢動畫重要的表現內容
二、科技發展為動畫電影提供了表現手段
三、對未來生活的奇觀性的想像
四、高科技塑造的產品本身是反思高科技的
小結：高科技對動畫而言也是一把雙刃劍

第七章 “大熔爐”的銷熔與重鑄：世界各國選材的好萊塢化
一、百川人海：從世界各國選材的原因
二、衝撞中的兼容並包：迪斯尼經典動畫的選材策略
三、重鑄動畫新世界：當代動畫的原創性
四、當代嬗變：從“後現代”到“當下”
小結：熔爐文化在動畫中的滲透和體現

第八章 “人本主義”的價值觀：永恆普世的真善美主題
一、追求真摯唯美的情感
二、積極向上的成長信念
三、人與天地的和諧共生
小結：將人類所擁有的唯美情感作為經典主題

第九章 臻於爐火純青的模式：故事結構的演變軌跡
一、愛情題材動畫長片的結構演變
二、動畫風光片的結構策略
三、成長類型動畫長片結構剖析
小結：尊重結構，是做一個好故事的第一步

第十章 “種族記憶”再傳遞：原型“顯靈”成就經典角色
一、遙遠的記憶：女巫原型
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第十一章 海市蜃樓之迷魅：場景的異國情調與唯美程式化
第十二章 寓奇幻誇張於真實合理：時尚考究的服飾設計
第十三章 天籟之音的流溢：與畫面“雙主並立”的聲音
第十四章 “和而不同”：好萊塢與日本動畫電影比較
第十五章 師法好萊塢：中國動畫電影亟需一場革命
附錄：好萊塢動畫電影片目（中英對照）
後記：重拾久已陌生的童真

2．調整時期（1943-1949）：戰時合輯亦精彩
第二次世界大戰摧毀了動畫的商業發行和制作管道，迪斯尼動畫也極大地受到了戰爭影響，迪斯尼片場經過人員的裁剪，傾全力為政府制作宣傳片和海軍的簡介片，推出了長篇卡通動畫《空軍的勝利》（Victory Through Air Power）。
20世紀40年代初，美國原本希望孤立於歐亞各國之外免受戰火波及，很重視與中南美洲的鄰邦關繫。《木偶奇遇記》、《小飛像》無緣歐亞，但在拉丁美洲早已熱烈上映，米老鼠、唐老鴨更已風靡當地。為促進邦交，美國國務卿邀請沃爾特·迪斯尼代表國家到中南美親善
訪問。1941年，沃爾特花了約6周時間走訪中南美各國，拍攝了當地的風光和人物。回後
迪斯尼將此制成兩部類似紀錄片性質的動畫電影，分別是《致候吾友》（Saludos Amigos，1943）與《三騎士》（The Three Caballeros，1945）。
1943年出品的《致候吾友>以唐老鴨為主角展開一次拉丁之旅，上映後在全美洲票房很好。介紹中南美洲的《三騎士》仍然是以唐老鴨為主角，敘述它在生日時收到拉丁美洲寄來的禮物。本片的每個段落就是以唐老鴨開啟生日禮物來串場，前兩段落是兩個拉丁民族流傳已久的故事，第三部分就純粹是一趟旅遊記趣，唐老鴨和好朋友一起遊遍巴西和墨西哥，加入了真人動畫。
當美國卷入二戰後，迪斯尼一半員工應征入伍，片場大部分也被用於軍事，因此無法拍長篇動畫，隻出品了兩部音樂片《為我譜上樂章》（Make Mine Music，1946）和《旋律時光》（Melody Time，1948）。
1946年4月20日推出的短篇音樂合集動畫片《為我譜上樂章》由十個段落組成，每個段落分別以不同的音樂表達：有些有歌唱，有些隻有純音樂；有些段落有劇情，有些卻隻像“幻想曲”那樣表現畫面與音樂的配合。不過與《幻想曲》的古典音樂不同，本片都是一些通俗的音樂像爵士、民謠等，巧妙地將音樂、喜劇、馬戲、歌劇熔為一爐。因為不是故事片，當年演出時並不成功。
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“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開。”——以此形容這些年來中國出現的“動漫熱”，真是再貼切不過了。
假如報喜的話，中國動漫熱的巨大慣性依然在延續。相關統計數據炙手可熱：我國有20多個省區直轄市不約而同將動漫列為新興產業優先扶持，累計有上百家動漫基地（園區）先後開張；中國影視動畫的年產量從2004年之前不足4000分鐘，已經神速發展到2010年之後每年達22萬分鐘以上，躍居全球動畫生產第一！與此同時，中國有近500所高校紛紛設置動畫專業，有1200多所高校開設了與動畫相關的專業和課程，在讀學生超過50萬人。
假如報憂的話，業界有識之士心知肚明，中國動畫業尚處於“生產的大國，原創的小國”初級階段，和美國、日本等動畫強國相比，有著不小的差距。記得五年前，我曾撰文《“動漫熱”冷思考》，之所以將“動漫熱”冠以引號，是察覺其背後潛藏著虛熱癥狀。一旦泡沫化褪去，我們就能發現從動漫大國邁向動漫強國的距離。中國要躋身動漫強國，當務之急是正視差距，克服浮躁心態，扎扎實實修煉內功。誠如本書作者楊曉林所言：好萊塢動畫在中國市場上逞強，讓無數中國動畫人“羨慕嫉妒恨”。唯有以“拿來主義”的態度向好萊塢借鋻，方能“師夷長技以制夷”。
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