適讀人群 ：創意人、關注創意經濟的人群、管理層
創意經濟已點燃全球新一輪革命，這是一本將管理學運用到創意經濟中（設計界、發明界、藝術界）的圖書。由四位臺灣知名創意產業人，通過與各界高級經理人的對話，打造聯結創意、創造、創新、創作、創業和創投的跨界平臺，符合潮流、獨特性強。

如果喬布斯遇上徐悲鴻，畢加索遇上比爾?蓋茨，將踫撞出何種火花？__eol__創意經濟已點燃全球新一輪革命，然而設計界、發明界、藝術界卻依舊存在著“藝術家困境”。四位臺灣知名創意經濟學者與各界高層經理人的對話，打造聯結創意、創造、創新、創作、創業和創投的跨界平臺，讓創意人遇上管理思維，迸發出更多驚艷的可能。

何小臺臺灣政治大學IMBA教授，紐約州立大學Buffalo分校傑出教學教授，研究領域包括創新管理、策略管理、領導和股權投資，曾擔任美國Charles River Labs研發制造部門執行主任、Biochet Corporation董事長、American Business Institute及I-See-You Corporation總裁。範揚松企業管理博士、管理學碩士，瑞士歐洲大學MBA、DBA教授，現任大人物知識管理集團董事長、臺灣創意產業管理協會理事長。長期投入數字內容產業建設大型知識庫，著有五冊現代詩集、二十餘冊管理書籍。黃丙喜中國人民大學法學博士，臺灣科技大學EMBA教授，瑞士歐洲大學卓越教學教授，曾任東帝士集團投資本部副總經理、太平洋集團營銷本部總經理，現任臺灣誠瑞開發董事長，同時還是美國國務院IVP訪問學者。著有《企業、政府與社會》、《動態危機管理》、《山寨風暴》、《ECFA後的風險與機遇》、《快樂職場Easy 學》、《新時代的為官之道》、《領導未來的CEO》、《我的錢都花到哪去了》等書。解侖上海交通大學產業創意研究所所長，著名EMBA實戰經驗教授，DBA博士生導師，榮獲商務部財富精英策劃金球獎、團中央人纔培育傑出貢獻獎、上海創意領軍人物獎，曾任《創意天下》、《兩岸創意王》節目嘉賓主持人，德國百年高科技跨國集團中國區總裁及CEO，全球第二大服裝集團美國PVH集團亞洲區總經理，德國LEICA相機大中華區總經理，以及美國紐約FIT創意藝術聯盟理事。現擔任國內外多家著名企業首席經營管理顧問、獨立董事，臺灣產業創意促進協會理事長。

當大家努力拼搏搜尋新的機會點時，解侖教授和他的伙伴們為我們豎立了新路標，讓我們更容易了解如何走向全面性的價值創新。我理解每個人都擁有無限的創意潛質，但不是每個人創意的任督二脈都能被順利打通。創意就像蓋世神功一樣需要導引，本書的價值正在於此。
──金庸 （當代武俠小說大師）

整合和跨界是創意經濟的特質，經由四位有實戰經驗的教授聯合診斷，果然不同凡響，為大家開啟了登堂入室的大門。
──盧希鵬 （臺灣科技大學管理學院院長）

藝術和商業、文化和創意的協調合奏，是創意經濟的成功要素。這本書為我們搭建了一條跨越的橋梁，畫出一條經濟和文化價值兼具的微笑曲線。
──蘇力 （廈門大學藝術學院院長）

第一樂章
創意開鑼


當蘇東坡遇上張大千
——四人協奏



創意序曲：鑼聲、鼓聲、讀書聲

（李安導演的電影《臥虎藏龍》裡，其中一段楊紫瓊和章子怡飛檐走壁、追逐打鬥的背景音樂在現場響起——）



◎ 序幕｜來自各界的重量級主角

鑼聲、鼓聲、風聲、雨聲、讀書聲，這是一場創意狂潮的序曲。今天，你將經歷一場創意的奇幻漂流，想想看：如果蘇東坡遇上張大千、李安遇上王家衛、畢加索遇上比爾·蓋茨、卡尼曼遇上江蕙、林志玲遇上巴菲特、喬布斯遇上徐悲鴻……這個世界將會增添多少奇妙趣事？
歡迎大家千裡迢迢來到這個“創意特區”，這是我們四位教授分別在祖國的大陸、臺灣和香港以及新加坡與EMBA／EMFA／IMBA互動的地方，教學相長，大家都覺得很有收獲。恭喜各位來到這個看似不起眼的地方，但這裡藏有很多令人驚喜又極有價值的奇思妙想，我們保證各位會不虛此行。
我們這四位向導分別是：臺灣政治大學IMBA學程教授何小臺、臺灣“國家文官學院”講座教授範揚松、臺灣科技大學EMBA教授黃丙喜和上海交通大學產業創意研究所所長解侖。
我們的一大特色是，不太像傳統的教授（臺下觀眾：一看就知道），能當經師、業師，也可以當禪師，也都是諾貝爾物理學獎得主愛因斯坦（Albert Einstein）的信徒。我們堅信，道理總是最簡單、最樸實且最白話的，天底下隻要有道理的事，都能用白話講清楚。我們不會把簡單的事搞得很復雜，也不會講太多艱澀的理論。今天將是一段屬於諸位帥哥美女VIP的奇幻漂流！（全場鼓掌叫好）



◎ 第一幕｜奇遇、奇緣、奇事激蕩

我們今天聚在這裡，自是一種奇妙的緣分。管理學上有個詞叫“群體動力”（Group Dynamics），就是指群體發展有其生命周期，從形成（forming）、激蕩（storming）、規劃（norming）到執行（performing）一繫列周而復始的循環機制。在群體形成的階段，一個人之所以加入某一個群體，包括了緣分、興趣、友誼、相似背景等非正式因素。
我們今天的相聚，不正是充分滿足了這些因素嗎？希望我們從今以後，能夠繼續經由對話、溝通、腦力激蕩激發共識，進而一起合作，做一些關於創意的大好事業。
剛開始時，大家一起欣賞了電影《臥虎藏龍》中，武林高手飛檐走壁、追逐打鬥的場景和音樂。這段音樂以鑼鼓聲為背景，原本是傳統的樂器，但經過現代科技的運用，展現出完全不一樣的效果和風貌，這就是創意典型的魔法、魅力和價值。
現在，請將你們的視線轉移到正前方的大牆上。你們看到什麼了嗎？
（經過現代聲光影音科技的整合，一段高速旋轉的字幕被飛快地打在高聳的大牆上。音樂響起，聲光乍現，現場一片驚呼，朗誦聲緩緩揚起——）

創意
是反叛體制的自由釋放是挑戰傳統的標異立新
是突破邊界的大膽試煉是超越自我的正向能量



◎ 第二幕｜突破、挑戰、釋放自由

今天想要傳達給各位的第一個概念就是“標異立新”，是尊重傳統，但同時也是勇於打破傳統的新思維、新方法、新行動。
創意，簡單地說，就是“使用意念思維，創造新價值”，能夠啟發新穎性、特殊性和創造性的想法和做法。它的特點是借由人們自發的天賦或外在的刺激，觸動、挖掘個人獨特的意念思維。當把這件事運用到現實生活時，就能創造物質效益和精神滿足的雙向嶄新價值。
創意，我們稱之為挑戰傳統、反叛體制的自由釋放。體制源於管理學上的“體制理論”（Institutional Theory），企業在思考創新策略時，除了要面對組織內部規定、架構的約束和重重阻力，還得受到外部環境的傳統體制、固定思維、企業倫理等傳統價值的規範。企業為了免於被體制唾棄的恐懼，隻得犧牲自己的自由，選擇服從權威，順應通俗潮流。這種服從體制、逃避自由的保守做法，肯定是限制創意的第一殺手。
釋放自由（free of freedom）強調的是，成功的創意人在面對抉擇時，會選擇聆聽內心的聲音和欲望，敢於挑戰體制、權威和傳統，勇於面對變動風險的挑戰，使得創意有發揮及成長的時間和空間。蘋果公司前總裁喬布斯（Steve Jobs）就是極為成功的一個範例。創意成功的訣竅就在於，大膽突破邊界的試煉，以及充分發揮超越自我的正向能量！
和各位分享諾貝爾獎得主、法國詩人普呂多姆（Sully Prudhomme）講過的一句話：“隻有在偶然的機遇裡，纔能得到泉湧靈感。”他的另一句名言也同樣值得創意人深思：“人類常常幻想如飛鳥般探險，卻不能付出跟飛翔同樣大膽的意志。”



◎ 第三幕｜情節、情境、未完的情事

相遇是人間一切有趣故事的開始。當許仙遇上白蛇，羅密歐遇上朱麗葉，玄奘遇上孫悟空，劉備遇上關羽、張飛和諸葛亮，一代宗師葉問遇上李小龍……一個個看似不經意的人間偶遇，經過創意的奇思和創新的妙想彼此踫撞，就能激發出無限的戲劇張力。於是這些故事，為人間留下了傳唱千古的情節、情境和寶貴的文化資產。
創意經濟的地圖（如圖1.1所示）橫跨軟件和硬件、有形和無形、隱性和顯性的多重特性及價值。整個地圖包括了挖掘價值的“翻箱倒櫃”、感知心理的“舞動情欲”、橫跨藝術和商業的“翻轉價值”、由創意到創業的“天使資本”、從創造到創新的“啟動奇思”，等等。
想看它的細節嗎？想聽它的故事嗎？想一飽心靈的盛宴嗎？想一探創意財富的究竟嗎？各位創意同志們，讓我們先在這裡，仔細聆聽、欣賞四位向導的獨門淘金攻略，一同開挖屬於自己的創意金礦吧！
進場參觀前，我們要丟出一個問題讓大家仔細思考，這個問題是香港學者陶傑在他的Facebook上提出的。他問：“200年來，為什麼是中國香港和新加坡做了英國的被占領地，而不是英國的利物浦和萊特島做了中國的殖民地？”
你有沒有想過這樣的問題？這裡又有什麼文化心理的玄機？如果是在學校裡，學生在課堂上提出這樣的問題，教師應該怎麼回答？根據陶傑的說法，如果是他，他多半會愣一下，想一想，然後說：“因為工業革命先發生在英國，他們‘船堅炮利’，因此在對外侵略上占了便宜，憑著先進的武器，攻占了亞洲和非洲。”
若基於中國式的思維，中國人的答案大概就到此為止了。學生答卷，也以這一點為標準答案，得到滿分。然而“船堅炮利”是物質的、工器的、形而下的，當一個民族的思考力，特別在涉及自身歷史的議題上，隻達到這個層次，文明的成就可能會十分有限。陶傑時時問中國朋友這個問題，看他們的反應和思考方式，並暗中了解他們的文化心理，他發覺中國人回答“船堅炮利”的概率高達100%。
有一次，一個人反問他：“那麼你認為是什麼原因呢？”
陶傑回答：“我的看法完全不同，說出來，你會認為文不對題，但是我覺得這是中國香港淪為英國殖民地，而利物浦從未成為中國殖民地很重要的原因之一。莎士比亞的戲劇傳到中國民間後，《哈姆雷特》（Hamlet）譯為《王子復仇記》，《麥克白》（Macbeth）譯為《浴血金鑾殿》，為什麼呢？因為在市場上，每部電影的發行商一定會另取一個通俗的名字，就像如果片名直譯為《羅密歐與朱麗葉》而不是《殉情記》，那麼該篇在香港的票房就會少了許多。但是這些產品，在英語國家的五百年來，一樣是給大眾看的，莎士比亞時代街上的海報也都是這樣寫的，為什麼那時的市井大眾仍會掏腰包進場？我認為這一點決定了其後殖民主義由西至東的方向，我覺得這纔是一道有趣的通識題。”
這個答案你同意嗎？文化觀點是不是很有意思呢？創意就是要這樣，擁有奇思的空間，再加上心理學、經濟學、地理學、管理學、神經學等的交錯探索，大家就會發現創意、文化和產業更有趣，也更有意義了！
有個好消息要告訴大家：為了使各位不虛此行，我們很高興邀請到海峽兩岸在創意產業經營有成的數字企業家及創意人，一起在最後一章跟大家務實對談。群體溝通是現代經營者要學習的重要課程，這次的群體對話也是我們的創意之一，期待大家會有意外的收獲。特別值得介紹的是，何小臺教授有個“天使創意基金”、範揚松教授有個“數字創意平臺”、解侖所長有個“產業創意中心”、黃丙喜教授有個“創意實驗平臺”，這裡聚集了相當多的創意、創業和創投的人纔，也歡迎大家善加運用。
現在，請回頭想想我們一開場丟出的那麼多“如果”，你的創意神經是否有什麼不一樣的感覺了呢？



創意唱戲、經濟搭臺

捕魚，有好多種捕捉的方法，也都可能捕捉出不一樣的創意、心境和格局。姜太公釣魚是一種，海明威的《老人與海》是一種，梭羅的《瓦爾登湖》和笛福的《魯濱遜漂流記》也是一種，還有許許多多我們不知道的捕魚法。
捕捉方法固然有所不同，但每一種都向我們呈現了自然的與人豐富意境：有湖泊的寧靜、有川河的漂流、有大海的洶湧。隨著季節的變換、人事的飄移，再加上個人的心思和心境悠遊其上，每一個因此延伸的感知、感覺或感觸，都極有可能醞釀出人類文化的一大資產。
故事也可以用捕魚的不同方法去詮釋。開闊的視野和開放胸襟可以讓故事更加生動、有趣，而且百聽不厭。當蘇東坡遇上張大千，你想會發生哪些創意的趣事？
宋代詩人蘇東坡和近現代畫家張大千身處年代相差甚遠（600多年），在中國藝術史上卻同以詩書畫齊名。他們兩人的不同際遇與西方的梵高和畢加索十分相似，一個一生窮困潦倒，一個卻享有榮華富貴。
張大千81歲時曾自書一聯——“獨自成千古，悠然寄一丘”，形容其一生心境。他可以如此悠然自得，藝術創作成就斐然固是主因，但是不愁生活也是關鍵。在北京舉行的中國嘉德2010年春拍中，張大千的巨幅絹畫《愛痕湖》，以1.0人民幣的天價成交，這是中國近現代書畫史上首幅價值的作品。2013年1月，張大千一幅《潑彩山水》巨作，在山東濟南翰德迎春拍賣會書畫專場中，以2人民幣的天價成交，創下中國書畫作品的成交價新高。
齊白石說張大千的畫，“一筆一畫，無不意在筆先，神與古會。”50歲前，張大千曾三上黃山，二登華嶽，上清借居，敦煌撫古，名山大川登覽殆遍。1950年他離開中國，旅居印度大吉嶺；1952年遷居阿根廷首都近郊門多薩，是阿根廷前總統貝隆夫婦的座上客；1954年遷居巴西聖保羅，巨資建造個人別墅“八德園”。他先後出訪美國、法國、希臘、新加坡、泰國、印尼、日本、菲律賓、韓國等國的大城市，並在當地舉辦畫展。西方把他和畢加索稱為當代繪畫藝術的雙星。
相較於蘇東坡形容自己的貶黜生涯，“心似已灰之木，身如不繫之舟；問汝一生功業，黃州、惠州、儋州”，令人不勝感慨。蘇東坡的文風汪洋恣肆，明白暢達：“大略如行雲流水，初無定質，但行於所當行，常止於所不可不止，雖嬉笑怒罵之辭，皆可書而誦之。”其詩清新豪健，善用誇張比喻。其體渾涵光芒，雄視百代，有文章以來，蓋亦鮮矣。但文人相輕，加上時局捉弄，造成了他十分困阨的人生。



◎ 我們的心聲｜藝術與商業絕不對立

創意，現代許多經濟學家、未來學者和政府官員都認為，它是引發全球經濟和第五次產業革命的關鍵，21世紀後，國家、企業和個人的核心競爭力已非創意莫屬。創意力是思維，創造力和創新力則是行動，創意價值導向的時代確實已經來臨。
當今創意經濟的新舞臺上，在政府產業政策的推波助瀾下，也確實開出了一些美麗的花朵，讓很多人享受著豐盛的心靈盛宴；或結出甜美果實，讓創意人和社會一起分享著經濟的新成果。但是，我們也無法忽視，許多有創意天分的人至今仍然無法跨越古今中外“藝術和商業對立”的心理藩籬，“梵高困境”依舊存在於今天的發明設計界、藝術創作界、創意應用界等許多角落。
創意人、藝術家、發明家就像其他行業的成功者一樣，當然必須勞其筋骨、苦其心志，纔能創作出驚人的作品。但是，修行也該成佛，創意人的智慧結晶，是否一定得經過一生物質和精神生活的磨難纔能修煉得道？有智慧的人都知道，絕對沒有這種道理。

◎ 我們的心意｜讓藝術與商業有脈絡可循

雙手打開再攥緊，抓得最多；思維打開，想得更好；心靈打開，享受更高遠的境界。創意的靈感和奇思妙想可能是瞬間的心靈感觸，然而，它並不一定沒有脈絡可循，沒有可靠的方法可用，更不是沒有捷徑可走。
澳洲學者索羅斯比（David Throsby）在他的《文化經濟學》（Economics and Culture）中，給大家描繪的創意價值模式是，將人的腦力、創造力和生產力發揮到極致的產業化過程。我們往上延伸，將它具體地和“可以創意的地方”、“可以創意的環境”和“可以創意的方法”相結合，提出了可行的“創意經濟價值模式”（如圖1.2所示）。
這一切的中心都是以消費者為導向的，若消費者對產品和服務不滿意、覺得價格和服務不合理，而外部環境存在不合法、不合情等缺失，如不環保、不科學。可以創意的方法就是產業價值鏈中一切可以改進的技藝、工藝和文藝的方法，加上歸納、演繹、加減乘除等科學方法的運用。
愛因斯坦說：“成功＝艱苦的勞動＋正確的方法＋少說空話。”創意和藝術的成功不能隻靠天分，還要依靠可以學習的正確方法。他還說：“藝術是以最簡單的形式，表達最深奧的思想。”我們不能說物理比藝術復雜，但是愛因斯坦深諳人性、人生和哲學，這種超越紅塵的智慧，正是我們這些學習“創意”的人們要學的。
每次加拿大太陽劇團的演出，都能在創意、藝術和經營管理上給我們一些新的感觸；反觀國內不少文藝團體，經年累月都得依靠政府的補助纔能繼續存活。這種現像存在久了，反而會被視為理所當然。懷有創意成功意念的人，一定要有勇氣自己打造一片天，無論從投資或補助的角度來看皆無例外。
我們四個人共同撰寫這本書最大的價值，就是想協助大家超越自我、聚集正能量，在創意、創造、創新、創作、創業和創投之間搭起一道互通互動的創益平臺，開創一個“創意唱戲、經濟搭臺”的新世界。
“學而不思則罔，思而不學則殆”，我們引用孔子這句話，期待和每一位讀者在創意的課題上共同切磋，一起努力。歡迎你的來信，謝謝！