寫這篇自序的時候，剛剛帶領團隊從日本拍攝回來，這次我們去拜訪了名古屋的Analogue life、中村豐實的季之雲、安籐雅信的百草藝廊，以及陶藝家市川孝、橫山拓也；采訪了陶藝家小澤章子、竹口藥、三浦等，又返回大阪參加了每年一屆的手作市集。
整個行程走下來，對日本的陶藝家及整個行業又積累了新的認知。和老古竹齋一起拍攝陶藝家小澤章子時，古老師用兩把器形不同、釉料不同的壺分別試水、試茶，水和茶經過不同的容器，口感會呈現出不同的差別。最近兩三年來，中國茶在日本非常盛行，一些陶藝家尤其愛茶。對於做茶器皿的陶藝家來說，他們抱著非常謙虛的態度了解和學習中國茶，感受不同容器對茶湯的影響，並在實踐中做出好的器皿。
最近幾年頻頻去往日本，一是想要對陶藝家和作品有更多的了解，二是因為好的展覽越來越多，除每年幾個固定市集之外，大大小小的展覽也非常多，而且一旦對“手作”上癮，除了陶器，木作、織物等，都會融入濃厚的興趣。比如木作產品，無論是小小的勺子、食碟，還是托盤、容器，都因為木頭本身的不同，產生不同的效果。像柿子樹的木頭，生長了五十年以上的柿木裡會有水墨一般的紋理，隨著紋理制作的器皿也仿若水墨作品，每一個都不盡相同，這些不能被標準量產的東西捧在手心裡仿佛有了生命。
