本書旨在闡述視覺設計中基本的概念與技巧，這是所有設計師在進階之路上所必須掌握的。本書集啟發性和趣味性於一體，通過幽默趣事、實用貼士及啟發靈感的視覺案例，詳盡闡釋了涉及風格、色彩、字體、美學等領域的95個原則，並將其運用在印刷和網頁等多種藝術形式中。本書並非簡單羅列這些原則，而是以輕盈、自由的行文風格，揭示了使版面、插畫和攝影作品在視覺和主題性上更引人入勝的實用技巧。通過本書，你不僅能學到如何像平面設計師一樣創作，還能學會如何像平面設計師一樣思考。主要內容：·利用網格、邊框、對稱、非對稱、圖案、邊等

●頁碼 序號 主題 前言VIII第1章版面設定2 原則1 比例尺寸4 原則2 定義邊界6 原則3 邊距8 原則4 欄10 原則5 網格12 原則6 打破網格14 原則7 背景16 原則8 背景板18第2章空間布局20 原則9 動態間距22 原則10 靜態布局24 原則11 對稱與不對稱26 原則12 對齊與不對齊28 原則13 黃金分割比例30 原則14 上下層疊32 原則15 方向多樣34 原則16 極簡主義36 原則17 刻意復雜38第3章視覺引導40 原則18 視覺層次頁碼 序號 主題42 原則19 關聯性44 原則20 構圖框46 原則21 色彩引導48 原則22 線條50 原則23素52 原則24 視覺流與視覺牽引54 原則25 封面與內頁的關聯性56第4章視覺傳達58 原則26 圖形簡化60 原則27 圖形構建62 原則28 主題性64 原則29 視覺特效66 原則30 具像派藝術68 原則31 攝影70 原則32 裁剪與容納72 原則33 視覺載體74第5章風格規劃76 原則34 一致性78 原則35 弧線的特征80 原則36 適宜82 原則37 明度與表達84 原則38 其他風格86 原則39 混搭風88 原則40 時代感90第6章賞心悅目92 原則41 視覺紋理94 原則42 重復96 原則43 圖案98 原則44 縱深感與視錯覺100 原則45 透視102 原則46 標注104 原則47 刻意混亂106第7章色彩認知108 原則48 色彩感知110 原則49 色相、飽和度與明度112 原則50 明度第一114 原則51 色輪116 原則52 色彩聯想118 原則53 定義調色板120 原則54 數碼選色工具122第8章色彩與傳達124 原則55 強烈的配色126 原則56 略微或全面降低飽和度128 原則57 內斂與高調130 原則58 多樣性的活力132 原則59 色彩的關聯性134 原則60 在中充分發揮136第9章文字編排138 原則61 字體分類140 原則62 字體的聲音142 原則63 流行趨勢144 原則64 細致入微146 原則65 間距148 原則66 文字編排的層次感150 原則67 自定義文字設計152 原則68 協調與衝突154第10章潛移默化156 原則69 主題設定的重要性158 原則70 控制表達力度160 原則71 並置162 原則72 評估受眾164 原則73 評估競爭對手166 原則74 頭腦風暴168 原則75 儲蓄創意170 原則76 質疑一切172第11章保持美觀174 原則77 保持決斷176 原則78 與時俱進178 原則79 確立優先級180 原則80 重視明度182 原則81 留心切點184 原則82 以全新視角重新審視186第12章實用知識點188 原則83 CMYK190 原則84 印刷知識192 原則85 紙張194 原則86 印刷校對196 原則87 數碼印刷198 原則88 所見即所得200 原則89 網頁安全色？202第13章啟發與進步204 原則90 從很好中學習206 原則91 記錄，思考，領悟208 原則92 關注身邊的美好210 原則93 收集素材212 原則94 放手214 原則95 拓展與前進216術語表

本書作者是擁有30多年設計經驗的平面設計師，在本書中，他以簡練而風趣的語言闡述了95個視覺設計原則，涵蓋了印刷、網頁設計和純美術等多個方面的廣泛設計主題，配以實用的小技巧，啟發性強的設計範例，可讀性強。本書主要內容如下：·運用大小關繫、色彩、視覺路徑和版式線索來引導眼睛的閱讀順序·利用各素和技巧有效構圖，如網格、框架、輪廓、動態、對稱、不對稱、陰影、樣式和紋理等·利用陰影、景深、歐普藝術和視覺減法來達到視錯覺的效果·理解顏色如何起作用和如何有效利用色彩·通過理解字體規則和如何打破這些規則來認識和靈活運用字體

[美]吉姆?克勞斯（Jim Krause）  著 傅婕 譯

    原則1比例尺寸版面構圖與布局就好比舞臺。之上的圖片、標題、文字、圖形、標志、紋飾與色彩就是舞臺上的一個個演員。每個演員的站位，誰來擔當主角，誰又來扮演配角，一切的一切，都由設計師負責籌劃與安排。但首先，作為設計師，你是否了解當前這個“舞臺”的形狀與大小？版面的尺寸是否是預設的，諸如廣告、宣傳冊或是特定尺寸的網頁等？倘若這樣，直接在限定的方圓內，設計出令人著迷的作品即可。另一方面，你是否有權決定版面的形狀、尺寸及比例，例如定制化的宣傳冊、海報或印刷資料等？如果可以，不妨進行頭腦風暴，構思一些常規通用的，以及非常規的構圖布局方式。標志設計同樣需要形狀比例上的考量。首先，構思出大致（或確切）的形狀：正方形、矩形、三角形、圓形、橢圓形抑或不規則形狀。然後考慮：相比之下，標準比例與更寬、更高或不規則的比例，哪種能更好地體現標志的外觀與功能？嘗試各類比例等

倘若要我形容本書的基調，從圖文兩個角度而言，本書通俗易讀、開門見山而不乏奇聞軼事，嚴肅認真又不失詼諧幽默。換句話說，就如同與痴迷創造的朋友交流設計或藝術時，那種熱情活力與專注投入（夾雜著戲謔與俏皮的玩笑）。本書面向廣大設計師、插畫家、攝影師、藝術家以及因職業或個人目的而進行藝術創作的人。書中提供了豐富且廣泛適用於美學、風格、色彩、文字編排及印刷等多個領域的設計準則。此外，重要的一點是，本書從主題到畫面視覺，剖析了那些令人著迷的構圖、插圖與照片創作背後所體現的概念與巧思。全書共95個原則，每個原則探討一個主題，每個主題的篇幅也大致均等。內容呈現上，英文版選用了Helvetica字體及雜錦字體（Dingbat，由符號、圖像素構成的字體）。那麼問題來了：為何選擇這幾種字體，又為何設定95個原則？首先，設定95個原則源於出版上的考慮，100個原則雖更完整，但難以控制在240頁的篇幅中，僅此等