●第一章 概述
●學習要點及目標
●本章導讀
●引導案例
●第一節 繪畫與色彩
●一、繪畫色彩的發展
●二、現代繪畫的色彩
●第二節 色彩在設計中的應用
●一、設計與色彩
●二、色彩在設計中的應用原則
●本章小結
●思考題
●實訓課題
●學習建議
●
●第二章 色彩的基本理論
●學習要點及目標
●本章導讀
●引導案例
●第一節 色彩的自然科學
●部分目錄

《色彩》結合中外色彩理論與實踐發展的新形勢和新特點，繫統介紹了色彩基本知識、色彩繪畫作品規律性、歐洲古典繪畫技法、色彩繪畫寫生與創作、我國有名油畫家創作研究與分析等相關理論知識，並對國內外很好色彩創作範例進行了分析講解，以提高學生的思維創作能力和實踐應用能力，強化廣告和藝術設計專業從業者的專業素質與藝術修養的培養。
《色彩》知識繫統、案例翔實、圖文並茂、通俗易懂、強化操作訓練、突出實用性，且采用新穎統一的格式化體例設計，力求教學內容和教材結構的創新。
《色彩》既適用於專升本及高職高專院校廣告和藝術設計專業的教學，也可作為相關行業從業者的職業教育與崗位培訓教材，對於廣大社會自學者也是一本有益的參考讀物。 

    一、設計與色彩
    色彩是美術設計不可缺少的重要因素。在人類以視覺感知世界的漫長過程中，色彩不僅對人的視覺產生作用，使人感受到大自然的美和社會生活的豐富多彩，同時能使人產生豐富的聯想。根據不同的民族、政治、宗教、地域，色彩還具有很強的像征作用。
    早在我國古代，色彩就已被用來服務於人們的精神生活。在漫長的封建社會，黃色一直是帝王的專用顏色，是權力和地位的像征，平民百姓無權使用。在漢王朝時期，服裝配色體現著人們不同的社會地位，貴族階層可以用多種顏色設計服裝，而隨著社會地位的降低，平民階層隻可用兩種顏色設計服裝。
    婚禮和葬禮是我國民間重要的兩項民俗活動，常被人們俗稱為“紅、白”二事。“紅等