●第1章 動畫運動的原理
1.1 了解動畫運動素
1.1.1 時間
1.1.2 動作幅度
1.1.3 畫面數量
1.1.4 速度
1.2 描繪動畫運動的常規手段
1.2.1 原畫
1.2.2 中間畫（動畫）
1.2.3 時間表
1.2.4 軌目
1.2.5 圖層
1.3 掌握動畫運動的規律
1.3.1 反向動作
1.3.2 追隨動作
13.3 受力形變
1.3.4 走和跑循環動作

第2章 動畫運動的風格
2.1 動畫中的誇張動作表現
2.1.1 動作幅度的誇張
2.1.2 動作速度的誇張
2.1.3 動作質感的誇張
2.1.4 符號式的誇張動作
2.2 動畫中的寫實動作表現

第3章 動畫運動的設計要領
3.1 動畫角色動作設計
3.1.1 動畫角色動勢設計
3.1.2 角色面部表情設計
3.1.3 角色肢體動作設計
3.1.4 角色眼神動作設計
3.1.5 動畫角色動作設計的規定情境
3.2 臺詞動作設計
3.2.1 臺詞口型動作
3.2.2 臺詞的肢體動作設計
3.2.3 在肢體動作中加入臺詞口型設計
3.3 動畫運動的節奏設計
3.3.1 動作反應的時間差設計
3.3.2 設計單個動作主體的動作時要動靜有序
3.3.3 設計多個動作主體的動作時切忌眼花繚亂
3.4 動畫運動設計的實例分析

第4章 動畫運動的設計步驟
4.1 第一步：具備角色動作設計的前提條件
4.2 第二步：在頭腦裡設計動作
4.3 第三步：繪制原畫（關鍵幀）
4.3.1 繪制“主干動作”草圖的動作，體現劇本內容
4.3.2 繪制“強化動作”草圖的動作，體現運動規律
4.3.3 參照造型繪制“原畫”草圖，重新排序、編號、標出軌目
4.3.4 填攝影表、分層、設計時間
4.4 第四步：分層繪制動畫（中間畫）兒
4.5 第五步：定稿合層
參考文獻門
後記

《動畫運動表現》的內容主要由動畫運動的原理、動畫運動的風格、動畫運動的設計要領、動畫運動的設計步驟等四個部分組成。在動畫運動的原理中，主要講授動畫運動素、動畫運動的規律、描繪動畫運動的常規手段等知識點；在動畫運動的風格中，主要講授動畫中的誇張動作表現和動畫中的寫實動作表現兩個知識點上在動畫運動的設計要領中，主要講授動畫中的角色動作設計中的面部動作設計、眼神動作、面部表情動作、臺詞口型、肢體動作、動畫角色動作設計的規定情境、動作反應的時間差設計、動畫運動的節奏設計等知識點；在動畫運動的設計步驟中，主要講授了四個步驟：即首先要具備角色動作設計的前提條件，然後在頭腦裡設計動作，接著繪制“主干動作”草圖的動作，體現劇本內容，最後定稿合層等。

    我們在電影院或電視機前所看到的電影或電視劇，是攝影師用電影攝影機或攝像機直接把現實世界運動著的物體拍攝下來，而得到的動態的繫列圖像影片。而動畫片中的活動形像是通過動畫工作者一張張地畫出來的。動畫片之所以能夠動起來，是將一繫列既有區別又很相似的靜態圖片通過播放媒體對該繫列圖片進行快速瀏覽，利用人眼的視覺暫留功能所產生的錯覺來實現的。描繪一個動態的動作，需要畫出一組繫列的靜態動作畫面（參見本書單頁的右邊及雙頁的左上角）。如果快速翻動本書，就會看到本書的領銜主演“小H先生”的精彩表演。
    此動畫的視頻文件在本書的光盤中也可以看到。
    1.1 了解動畫運動素
    要描繪一個動態的等