●目 錄章 實現導演夢（1）節 導演的歷史（1）一、導演的由來（1）二、影視的作者―導演（6）第二節 產業中的導演（8）一、導演的分類（8）二、導演的魅力（14）三、優秀導演的特征（16）第三節 實現導演夢（21）一、導演是可以學成的（21）二、實現導演夢所需的基本素質（22）三、數字技術下導演的生存（23）第二章 導演的工作（24）節 開發劇本階段：好的劇本哪裡來（25）一、商業片還是藝術片（25）二、主題（30）三、人物與衝突（36）第二節 籌備階段：融資哪裡來、劇組哪裡找（41）一、到哪裡找投資（41）二、劇組如何構成（46）第三節 拍攝階段：我要這樣的鏡頭（51）一、導演組的分工（51）二、攝影師如何拍攝（55）三、演員如何表演（59）四、實拍不到的鏡頭怎麼辦（64）第四節 後期階段：影片的節奏（68）一、畫面的剪輯（69）二、聲音的剪輯（72）第三章 導演的美學觀念（77）節 商業片導演的美學觀念（77）一、商業片導演的代表（77）二、商業片導演的美學觀念概述（79）三、商業片導演美學觀念的演變（82）第二節 藝術片導演的美學觀念（85）一、藝術片導演的代表（86）二、藝術片導演的美學觀念概述（88）三、藝術性導演美學觀念的演變（92）第三節 對兩類美學觀念的評價（95）一、如何評價兩類美學觀念（95）二、兩類美學觀念對新電影技術的態度（97）三、兩類美學觀念對影視文化的構建（100）第四章 導演的創作語言（103）節 視覺語言（103）一、影像語言（103）二、畫面的構成方式（104）三、畫面分析（108）四、影像特征（116）五、影像功能（120）第二節 聽覺語言（121）一、電影中聲音的出現（121）二、電視中聲音的重要性（123）三、聲音的構成（123）四、聲音的存在形式（127）第三節 聲畫關繫（129）第五章 導演的創作技巧（135）節 故事的技巧（135）一、故事的奇觀（136）二、敘述的技巧（138）三、故事技巧的發展方向（142）第二節 影像的技巧（143）一、影像的節奏（143）二、影像的奇觀（146）三、影像的核心―運動（148）第三節 聲音的技巧（151）一、音樂的戲劇性（152）二、噪聲與無聲（154）三、聲音的奇觀（158）第六章 導演的創作風格（160）節 導演的創作風格與構成要素（161）一、風格即人（161）二、什麼是導演的創作風格（162）三、導演創作風格的構成要素（167）第二節 導演的創作風格與時代文化潮流的關繫（175）一、藝術風格的多樣性及其成因（175）二、導演風格的民族性和時代特色（176）三、導演個人獨特的審美風格（180）四、導演的創作風格的突破（182）

本書緊貼近期新發展趨勢，全面梳理在影視藝術與技術數字化變革過程中，“導演”在影視創作中的美學觀念、創作思維、創作方法、創作模式的變化以及新藝術和技術實踐對導演能力的要求的變化，力求繫統、全面地描述數字技術時代的影視導演基本知識和基本技能。本書內容主要包括實現導演夢，導演的工作，導演的美學觀念，導演的創作語言，導演的創作技巧，導演的創作風格。

孫雲寬 著