●第1章 基礎的分鏡頭概念
1.1.影像化 2
1.1.1.何為剪輯風格 2
1.1.2.影像化的工作方式 4
1.2.分鏡頭中的空間關繫 5
1.2.1.景別 5
1.2.2.動作軸線原則 7
1.2.3 角色動作範圍 11
1.3 分鏡頭中的時間關繫 12
1.3.1 用問答方式來驅動故事 12
1.3.2 鏈狀問答的設計 13
1.3.3 剪輯點的設計 16
1.4 轉場 18
1.4.1 剪切 18
1.4.2 疊化 18
1.4.3 聚焦到失焦 19
1.4.4 匹配鏡頭 19
1.4.5 劃變 20
1.4.6 動作劃變 20
1.4.7 變形 20
1.4.8 淡接 21
1.4.9 停幀 21
1.4.10 分割畫面 21
第2章 基礎的分鏡頭設計思路
2.1 解析劇本 24
2.1.1 文字分鏡頭初稿 24
2.1.2 文字分鏡頭二稿 24
2.1.3 文字分鏡頭終稿 24
2.1.4 分析場景和角色造型 25
2.2 美術設計工作 25
2.2.1 分鏡頭草圖初稿 25
2.2.2 分鏡頭草圖二稿 25
2.2.3 分鏡頭草圖三稿 25
2.2.4 分鏡頭草圖四稿 26
2.3 故事板的設計 26
2.3.1 圖解鏡頭的技巧 26
2.3.2 氣氛的把握 27
2.3.3 動態故事板的制作技巧 29
第3章 基礎的應用方法
3.1 鏡流 31
3.2 交代場景的技巧 31
3.3 交代角緒的技巧 32
第4章 對話場景的調度
4.1 場面調度影像化的方法 36
4.2 面向觀眾的原則 36
4.3 主鏡頭 37
4.4 長鏡頭 37
4.5 景別和距離 38
4.6 正拍鏡頭與反拍鏡頭模式 38
4.7 演員的視線 40
4.8 字母模式 40
4.9 雙人對話場面的調度範例 41
第5章 三人對話場景的調度
5.1 A形態和L形態之間的差距 52
5.2 基本的形態和位置 53
5.3 三人對話場面的調度範例 53
第6章 四人以上對話場景的調度
6.1 四人以上對話場景的設計思路 61
6.2 四人以上對話場景的調度範例 63
6.3 四人以上對話場景的主鏡頭設計 63
6.4 利用焦距來建立視覺中心 64
第7章 運動鏡頭的調度
7.1 構建運動鏡頭的主導單位 66
7.2 交換主導地位 67
7.3 移動視覺中心 68
7.4 動作和反應 69
7.5 間接手段 70
第8章 攝影機的角度
8.1 觀眾的位置 72
8.2 靠近角色 72
8.3 觀察角色的位置 73
8.4 多角度鏡頭的剪輯 73
第9章 開放式與封閉式構圖
9.1 開放與封閉的概念 76
9.2 開放式與封閉式構圖的案例分析 77
第10章 視點
10.1 視點的種類 85
10.2 觀眾的認同感 85
10.3 不同視點組合的案例分析 85
10.3.1 案例分析1 85
10.3.2 案例分析2 89
第11章 綜合案例分析
11.1 劇本內容以及角色和場景設計 99
11.2 解析劇本 106
11.3 設計故事板 121

動畫分鏡頭設計是動畫前期制作的關鍵環節，分鏡頭故事板是文字到影像的第一座最重要的“橋梁”。學習分鏡頭設計是任何一個從事影視動畫創作者的必修課。《動畫分鏡頭設計（第二版）》以好萊塢鏡頭設計所追求的終極目標——“臨場感”為核心入手。首先介紹了影像化的工作方式、設計步驟，以及分鏡頭設計中空間、時間的建立方法。然後進一步詳細講解好萊塢鏡頭設計的6個核心模塊——動作軸線、鏈式問答、轉場方式、字母模式、視點以及開放與封閉式構圖。最後通過案例將6個核心模塊的組合、運用方式進行詳細分析，著重列舉並講解了雙人對話鏡頭、三人對話鏡頭以及多人對話鏡頭的設計方法。《動畫分鏡頭設計（第二版）》希望能為讀者建立起清晰、簡單、實用的好萊塢模塊式設計思路，並以這個設計思路為基礎，幫助讀者擴展思維，追尋更新穎的創意。《動畫分鏡頭設計（第二版）》不僅適用於全國高等院校動畫、遊戲等相關專業的教師和學生，還適用於從事動漫遊戲制作等