時尚插畫是藝術與時尚的融合，有技巧、有天賦，也有風尚素，時尚插畫在復刻時尚，與當今時尚同步，時尚插畫還會走在時尚的前沿，在引導潮流，倡導時尚。<時尚是個變化速度極快的流行文化，創作者透過不同的主題和內容描繪出他們眼中的時尚風格，卻也賦予觀賞者有別於攝影影像的清晰畫面，而帶來更多的視覺想像空間。

●第一章 概述
1.1 時裝畫的定義
1.2 時裝畫的特點與分類
1.3 時裝畫的歷史與現狀
1.3.1 我國的時裝畫歷史與現狀
1.3.2 西方的時裝畫歷史與現狀
1.4 時尚插畫師的職業發展
1.4.1 什麼是時尚插畫師
1.4.2 時尚插畫師涉及哪些領域
1.4.3 時尚插畫師是如何工作的
1.4.4 時尚插畫師應該掌握什麼
第二章 手繪工具
2.1 基本繪畫工具
2.1.1 鉛筆
2.1.2 彩色鉛筆
2.1.3 水彩
2.1.4 馬克筆
2.1.5 紙張的選擇
2.2 非傳統繪畫工具
2.3 板繪
第三章 時裝畫人體
3.1 人體結構與比例
3.2 人體動態提取
3.2.1 秀場圖片人體動態提煉
3.2.2 常用站立姿態
3.3 頭部的畫法
3.3.1 正面頭部
3.3.2 側面頭部
3.3.3 3/4側面頭部
3.4 不同膚色人種的臉部繪制要點
3.5 發型與配飾
3.5.1 發型的表現
3.5.2 太陽鏡的表現
3.5.3 耳飾的表現
3.5.4 帽子的表現
3.6 手部與配飾
3.6.1 手部的表現
3.6.2 戴首飾的手部表現
3.6.3 拎包的手部表現
3.7 腿部與鞋子
3.7.1 女性腿部的表現
3.7.2 女性鞋子的表現
3.8 著裝與人體的空間關繫
第四章 靈感與創意
4.1 靈感素提取
4.2 靈感來源
4.3 靈感如何提取
4.4 構思與草圖
4.5 速寫的作用
4.6 速寫的繫列化表現
4.7 創意的實現
第五章 表現步驟及技巧
5.1 繪畫步驟與分解
5.1.1 水彩頭部上色示例一
5.1.2 水彩頭部上色示例二
5.1.3 水彩全身上色示例
5.1.4 馬克筆全身上色示例
5.1.5 彩色鉛筆全身上色示例
5.1.6 雙人組合上色示例
5.2 面料表現技巧
5.2.1 蕾絲面料及表現步驟
5.2.2 皮革面料及表現步驟
5.2.3 毛線編織面料及表現步驟
5.2.4 牛仔面料及表現步驟
5.2.5 新型光感面料及表現步驟
5.3 實物、面料繪畫對比示例
5.3.1 半透明面料
5.3.2 厚毛呢面料
5.3.3 細格紋西裝面料
5.3.4 粗格紋棉襯衫面料
5.3.5 光感尼龍面料
5.3.6 手工釘珠面料
5.3.7 皮草毛絨面料
5.3.8 印花面料
5.4 時尚插畫配色技巧
5.4.1 主色調不超過三種
5.4.2 色彩“輕重”要平衡
5.4.3 配色需渲染情緒
5.4.4 配色色套案例
第六章 作品的繫列化表現
6.1 《花解語》繫列
6.2 《驚鴻》繫列
6.3 《我的異想世界》繫列
6.4 《苗蠱》繫列
6.5 《虎頭帽女王》繫列
6.6 《MY QUEEN》繫列
6.7 《憶·敦煌》繫列
6.8 《遊目》繫列
6.9 《午後》繫列
第七章 網絡流行時裝畫風格介紹
7.1 草圖風格
7.2 寫實風格
7.3 國畫水墨風格
7.4 水彩渲染風格
7.5 卡通風格
7.6 扁平風格
後記

本書以技法和經驗分享為主，第一部分從東方和西方兩個角度介紹了時裝畫的特點和分類；第二部分講解了基本的繪畫工具；第三部分著重分析了包括比例和動態在內的時裝畫人體、頭部和面部的表情與妝容，手部、足部以及佩戴首飾的畫法；第四部分講解了草圖構思和靈感創意的實現方法；第五部分為繪畫步驟與技巧，包括面料的質感、配色和人物組合表現；第六部分是作品的繫列化表達，以中國式造型和趣味性、情節性的作品為主；最後分享了現在流行的時裝畫風格，以多維度激發讀者的設計靈感，實現個人風格。無論是已有一定基礎的專業人士，還是初學者都可以通過閱讀本書建立自己的手繪風格；無論是服裝作品集的繪制創作，還是想從事時尚插畫的自由職業，都可以從中獲得啟發。