●前言
自序
緒論
第一節 本書的研究背景和緣起
第二節 表演服飾中浮雕與鏤空研究的現實意義
第三節 表演服飾中浮雕與鏤空研究的現狀
第四節 本書的研究框架與方法
第五節 本書幾個關鍵概念的界定
第一章 服飾中浮雕與鏤空的歷史溯源
第一節 服飾中浮雕與鏤空緣起的動因
第二節 中國傳統服飾中浮雕與鏤空的溯源及發展
第三節 西方傳統服飾中浮雕與鏤空的溯源及發展
第四節 中西服飾中典型的浮雕與鏤空代表形式
第五節 中西方服飾中運用浮雕與鏤空的異同
第二章 表演服飾中浮雕與鏤空的藝術特征及應用意義
第一節 表演服飾中浮雕與鏤空的藝術特征
第二節 表演服飾中浮雕與鏤空的應用意義
第三章 表演服飾中浮雕與鏤空的靈感來源與創意依托
第一節 表演服飾中浮雕與鏤空的靈感來源
第二節 表演服飾中浮雕與鏤空的創意依托
第四章 表演服飾中浮雕與鏤空的創作方法
第一節 借鋻
第二節 分析提取、簡化提純
第三節 繁復
第四節 重組
第五節 破壞再造
第六節 立體塑型
附篇 表演服飾造型設計漫談
一 關於化裝與服裝
二 交際與溝通
三 造型設計師的職業禮儀
四 試裝與正式演出
五 題外話
結語
參考文獻
後記
表演類型的服裝與化裝是一門古老的藝術，伴隨著演員的表演而出現，是演出活動中非常早出現的造型因素。遙遠的古希臘時期，演員們就通過不同的造型裝扮來扮演不同的角色，這些起初的服裝與化裝形式表現出了一定的藝術特征。在劇作家埃斯庫羅斯的劇目演出中，演員們開始穿著顏色各異的袍子，腳踩高底靴，頭戴面具，用誇張的身材和面部形像使觀眾遠距離的辨認出角色的外在特征，這成為服裝與化裝功能特性的起初體現；在索福克勒斯、歐裡庇得斯時期，演員們則用黑色繫的裝扮來表現劇中的悲劇色彩，這種通過色彩來表達情感的方式又很好地體現了服裝與化裝的隱喻特征。不難發現，服裝與化裝在誕生之初就形成了特有的裝飾法則和藝術特征，這些經典的模式隨著人類文明的進步不斷地發展與延續。
21世紀的今天，科技、文化產業高速發展，演出市場日益興盛，表演服飾的創作在這個關鍵性的時間節點也發生了顛覆性的變革。設計師在延續服裝與化裝起初的藝術特等
