●譯者序
前言
章 攝影|Photography
1.1 現實主義和形式主義
1.2 鏡頭
1.3 角度
1.4 光與影
1.5 色彩
1.6 鏡片、濾鏡和底片
1.7 數字革命
1.8 電影攝影師
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第二章 場面調度|Mise en scène
2.1 景框
2.2 構圖和設計
2.3 區域空間
2.4 距離關繫
2.5 開放與封閉的形式
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第三章 運動|Movement
3.1 運動感覺
3.2 攝影機運動
3.3 動作的機械扭曲
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第四章 剪輯|Editing
4.1 連續性
4.2 格裡菲斯與古典剪輯
4.3 蘇聯蒙太奇與形式主義傳統
4.4 巴贊與現實主義傳統
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第五章 聲音|Sound
5.1 歷史背景
5.2 音效
5.3 音樂
5.4 歌舞片
5.5 語言
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第六章 表演|Acting
6.1 劇場和電影表演
6.2 美國明星制度
6.3 表演風格
6.4 選角
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第七章 戲劇|Dramatization
7.1 時間、空間及語言
7.2 導演
7.3 布景與裝置
7.4 戲服與化妝
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第八章 故事|Story
8.1 敘事學
8.2 觀眾
8.3 古典模式
8.4 現實主義敘事
8.5 形式主義敘事
8.6 非劇情敘事
8.7 類型與神話
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第九章 編劇|Writing
9.1 編劇
9.2 電影劇本
9.3 《西北偏北》劇本
9.4 像征、比喻
9.5 視點
9.6 文學改編
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第十章 意識形態|Ideology
10.1 “左—中—右”
10.2 文化、宗教及種族
10.3 女性主義
10.4 酷兒電影
10.5 基調
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第十一章 理論|Critique
11.1 現實主義理論
11.2 形式主義理論
11.3 作者論
11.4 折中主義及綜合理論
11.5 結構主義和符號學
11.6 歷史學
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第十二章 綜論：《公民凱恩》|Synthesis: Citizen Kane
12.1 攝影
12.2 場面調度
12.3 運動
12.4 剪輯
12.5 聲音
12.6 表演
12.7 戲劇
12.8 故事
12.9 編劇
12.10 意識形態
12.11 理論
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專有名詞解釋
圖例索引

本書為長銷40年的經典電影入門書《認識電影》第14次修訂版。自問世以來，《認識電影》已被翻譯為十幾種語言，並被北京電影學院、北京大學、哈佛大學、MIT、紐約大學等知名院校指定為影視課程教材，深受全球讀者和電影行業專業人士認可，被公認為了解電影藝術的入門佳作。 《認識電影》從電影理論的典型視角出發，輔以大量電影片例，簡明扼要地評論了電影藝術的方方面面。全書圍繞電影制作核心要素組織結構，共分十二章，收錄超500幅精美電影劇照和圖片，章後附有延伸閱讀，書末綴有重要詞彙表和影片圖例。作者以鞭闢入裡的分析、新穎獨到的見解和紛繁多樣的視覺衝擊，呈現給讀者一個豐富多姿的電影世界。 全新修訂的第14版修訂增補了近100頁內容：A.增添了對CGI、動作捕捉等當下電影前沿制作技術的闡述分析；B.更多對經典電影和好萊塢黃金時代電影的探討，如《春閨風月》《費城故事》；C.更多對當代電影明星等

(美)路易斯·賈內梯 著 焦雄屏 譯

     1.1 現實主義和形式主義 早在19世紀末，電影已朝兩個方向發展，即現實主義（realistic）和形式主義（formalistic）。19世紀90年代中期，法國的盧米埃爾兄弟（Lumière Brothers）就用短片記錄每日所發生的事，借以娛樂觀眾。諸如《火車進站》（The Arrival of a Train，見圖 4-4a）等影片，會使得觀眾著迷，主要便是因為這些影片捕捉了事件流動、自然的影像，宛如隨處可見的真實生活。約莫同一個時期，喬治·梅裡愛（Georges Méliès）也拍了一連串強調純屬想像的奇幻影片。諸如《月球旅行記》（A Trip to the Moon）等電影，都典型地混合著幻想式的敘事和奇巧的攝影。長久以來，我們都認為盧米埃爾兄弟是電影寫實傳統的建立者，而梅裡愛則是形式傳統的始祖。  等