●板塊一：古典音樂的各個時期 課程主理人：蘇珊娜·洛伊
2 中世紀音樂：一切都從這裡開始
12 中世紀早期：不隻是用耳朵聽
22 中世紀中期：律動的詩
32 中世紀晚期：當詩歌和音樂相遇
42 文藝復興：音樂的發展被分為三部分
52 文藝復興——記譜法：他們的記譜法和現在的不太一樣
62 文藝復興——樂器：來見見演奏家們
72 文藝復興的三個時期：舞曲開始流行
82 巴洛克音樂：掛滿果實的樹
92 巴洛克早期：作曲家說了算
102 巴洛克中期：宮廷樂長萬歲！
112 巴洛克晚期：大人物開始登場了
122 古典主義時期：維也納是中心
132 洛可可——華麗的音樂：越多越好
142 古典主義之維也納古典樂派：海頓給了我們不止一種感覺
152 古典主義之維也納古典樂派：莫扎特出現了
162 古典主義之維也納古典樂派：再見，巴洛克
172 浪漫主義：一切源於情感
182 狂飆突進運動：令人震驚和敬畏的音樂
192 浪漫主義早期：逃往另一個時空
202 浪漫主義晚期：音樂變得越來越個性化
212 20世紀的音樂：作曲家的自由放任
222 漫主義：音樂史中的過渡時期
232 印像主義：法國人領銜
242 表現主義：打破常規，重新創造
252 未來主義：機器時代的產物
262 新維也納樂派：阿諾德·勛伯格和十二音體繫
272 新古典主義：中庸路線
282 電子音樂：面向未來
292 現代音樂：新的一代
302 後現代音樂：無聲而隨意的音樂
312 簡約主義：先拆卸，再組裝
322 漫主義：這次更有感覺了
332 後簡約主義：什麼都要
342 新簡約主義和新復雜主義：讓人有點迷惑，不過還挺刺激
352 搖滾的影響力：感受節奏，並引以為豪
362 世界音樂的影響：全球交響曲
板塊二：曲式 課程主理人：科斯特·施皮格爾伯格
3 二部曲式：我們知道自己想要什麼
13 三部曲式：想要回歸，得先離開
23 音樂的內部結構之一：動機：你能不能重復一遍？
33 小步舞曲和三聲中部：一、二、三，一、二、三……
43 音樂的內部結構之二：樂句：研究一下音樂的復雜性
53 再現詠嘆調：一個炫技的機會
63 音樂的內部結構之三：樂句和分樂句：學一學音樂語言的語法
73 組曲：巴洛克時期的DJ們
83 主題與變奏：旋律的潛力無窮無盡
93 音樂的內部結構之四：樂段：有問就有答
103 回旋曲：回到開始、回到開始、回到開始……
113 大協奏曲：人人為我，我為人人
123 卡農：不停地追趕！
133 諧謔曲：沒錯，你肯定是在開玩笑
143 薩拉班德：舞蹈音樂
153 賦格：這就是最後的應答嗎？
163 奏鳴曲：是Sonata，而不是Sinatra
173 圓舞曲：我要不停地整夜跳舞
183 協奏曲：以一對多
193 牧歌：非宗教音樂中的對位
203 敘事曲：很久很久以前……
213 托卡塔：讓人眼花繚亂！
223 帕薩卡裡亞舞曲：低音為王
233 瑪祖卡：優美的民間舞蹈
243 室內樂：幾個好友一起演奏
253 交響曲：所有樂器一起！
263 進行曲：一、二、三、四！
273 彌撒曲：用歌聲贊美上帝
283 三重奏奏鳴曲：美好的事物總是成三，或者成四
293 旋轉曲式：轉過去，又轉回來
303 前奏曲：嗨，我開始啦！
313 恰空：最喜歡這種和弦的發展形式了！
323 幻想曲：想到哪兒，寫到哪兒
333 特性曲：有個性的歌曲
343 套曲曲式：等等，我是不是聽過這個？
353 音詩：每一首都講述著一個故事
363 創意曲：一種人們很難跟上的音樂對話
板塊三：偉大的作曲家 課程主理人：傑夫·麥奎爾金
4 路德維希·凡·貝多芬：他頭腦中的音樂
14 約翰內斯·勃拉姆斯：瞻前顧後
24 菲利克斯·門德爾松-巴托爾迪：短暫而輝煌的一生
34 謝爾蓋·拉赫瑪尼諾夫：內心深處的音樂
44 理查德·瓦格納：要麼愛他，要麼恨他
54 阿諾德·勛伯格：兜了一大圈
64 沃爾夫岡·阿瑪德烏斯·莫扎特：小童星
74 克勞德·德彪西：打破傳統束縛
84 弗裡德裡克·肖邦：琴鍵上的浪漫
94 弗朗茨·李斯特：上帝、女人和音樂
104 埃克托·柏遼茲：一個偏執的天纔
114 安東寧·德沃夏克：波希米亞的作曲家
124 朱塞佩·威爾第：“威爾第萬歲！”
134 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫：不隻是一位出色的管風琴師
144 阿倫·科普蘭：一位美國作曲家
154 查爾斯·埃夫斯：生活在壓力之中
164 伊戈爾·斯特拉文斯基：發展、變化的一生
174 貝拉·巴托克：無可比擬
184 古斯塔夫·霍爾斯特：他不屬於這個世界
194 弗朗茨·舒伯特：藝術歌曲之王
204 愛德華·格裡格：挪威音樂先驅
214 納迪亞·布朗熱：有影響力的音樂家們都受到過她的教誨
224 謝爾蓋·普羅科菲耶夫：可怕的少年天纔
234 安東尼奧·維瓦爾第：不是忠心的牧師，卻是全心的作曲家
244 理查·施特勞斯：平衡的藝術
254 克勞迪奧·蒙特威爾第：一位先於時代的浪漫主義者
264 迪米特裡·肖斯塔科維奇：不得不為蘇維埃工作
274 讓·西貝柳斯：不是那麼純正的芬蘭作曲家
284 喬治·弗裡德裡克·亨德爾：全世界的教會音樂家
294 弗朗茨·約瑟夫·海頓：古典音樂的“爸爸”
304 愛德華·埃爾加爵士：改變自己的命運
314 弗朗索瓦·庫普蘭，“大庫普蘭”：潛移默化的影響
324 羅伯特·舒曼：一條完美的路徑
334 克拉拉·舒曼：在陰影下創作
344 艾米·比奇：掩藏不了的光芒
354 莫裡斯·拉威爾：不隻是印像派
364 彼得·伊裡奇·柴可夫斯基：靈魂的音樂
板塊四：璀璨的作品 課程主理人：科林·吉爾伯特
5 《c小調第五交響曲》：路德維希·凡·貝多芬
15 《小夜曲》：沃爾夫岡·阿瑪德烏斯·莫扎特
25 《G弦上的詠嘆調》：約翰·塞巴斯蒂安·巴赫
35 《為弦樂隊而作的柔板》：薩穆埃爾·巴伯
45 《四季》：安東尼奧·維瓦爾第
55 《月光》：克勞德·德彪西
65 《c小調第二鋼琴協奏曲》：謝爾蓋·拉赫瑪尼諾夫
75 《藍色狂想曲》：喬治·格什溫
85 《降E大調第二夜曲》：弗裡德裡克·肖邦
95 《D大調卡農》：約翰·帕赫貝爾
105 三首《裸體舞曲》：埃裡克·薩蒂
115 《自新大陸》：安東寧·德沃夏克
125 《聖母頌》：弗朗茨·舒伯特
135 《驚愕交響曲》：弗朗茨·約瑟夫·海頓
145 《彼得與狼》：謝爾蓋·普羅科菲耶夫
155 “月光”奏鳴曲：路德維希·凡·貝多芬
165 《藍色多瑙河》：小約翰·施特勞斯
175 《馬爾采魯斯教皇彌撒曲》：喬瓦尼·皮耶路易吉·達·帕萊斯特裡納
185 《培爾·金特》：愛德華·格裡格
195 《春之祭》：伊戈爾·斯特拉文斯基
205 《柔板》：雷莫·賈佐托
215 《波萊羅》：莫裡斯·拉威爾
225 《d小調托卡塔與賦格》：約翰·塞巴斯蒂安·巴赫
235 《安魂曲》：加布裡埃爾·弗雷
245 《胡桃夾子》：彼得·伊裡奇·柴可夫斯基
255 《阿巴拉契亞的春天》：阿倫·科普蘭
265 《仲夏夜之夢》：菲利克斯·門德爾松
275 《為十八位音樂家而作》：斯蒂夫·萊奇
285 《g小調第四十交響曲》：沃爾夫岡·阿瑪德烏斯·莫扎特
295 《沉思》：朱爾·馬斯涅
305 《匈牙利狂想曲：第二號》：弗朗茨·李斯特
315 《彌賽亞》：喬治·弗裡德裡克·亨德爾
325 《夢幻曲》：羅伯特·舒曼
335 《d小調第九交響曲》：路德維希·凡·貝多芬
345 《天鵝》：卡米耶·聖-桑
355 《b小調彌撒曲》：約翰·塞巴斯蒂安·巴赫
365 《搖籃曲》：約翰內斯·勃拉姆斯
板塊五：歌劇精品 課程主理人：凱西·多希尼
6 《狄多與埃涅阿斯》：亨利·普塞爾
16 《費加羅的婚禮》：沃爾夫岡·阿瑪德烏斯·莫扎特
26 《唐璜》：沃爾夫岡·阿瑪德烏斯·莫扎特
36 《女人心》：沃爾夫岡·阿瑪德烏斯·莫扎特
46 《魔笛》：沃爾夫岡·阿瑪德烏斯·莫扎特
56 《塞維利亞的理發師》：焦阿基諾·羅西尼
66 《灰姑娘》：焦阿基諾·羅西尼
76 《夢遊女》：文森佐·貝裡尼
86 《諾爾瑪》：文森佐·貝裡尼
96 《愛之甘醇》：葛塔諾·多尼采蒂
106 《拉美莫爾的露琪亞》：葛塔諾·多尼采蒂
116 《弄臣》：朱塞佩·威爾第
126 《茶花女》：朱塞佩·威爾第
136 《阿依達》：朱塞佩·威爾第
146 《奧賽羅》：朱塞佩·威爾第
156 《漂泊的荷蘭人》：理查德·瓦格納
166 《羅恩格林》：理查德·瓦格納
176 《特裡斯坦和伊索爾德》：理查德·瓦格納
186 《浮士德》：夏爾·古諾
196 《羅密歐和朱麗葉》：夏爾·古諾
206 《采珠人》：喬治·比纔
216 《卡門》：喬治·比纔
226 《參孫和達利拉》：卡米耶·聖-桑
236 《霍夫曼的故事》：雅克·奧芬巴赫
246 《曼儂》：朱爾·馬斯涅
256 《鮑裡斯·戈都諾夫》：穆傑斯特·穆索爾斯基
266 《鄉村騎士》：比耶特羅·馬斯卡尼
276 《丑角》：盧傑羅·萊昂卡瓦羅
286 《漢塞爾和格雷特》：英格伯特·洪普丁克
296 《波希米亞人》：賈科莫·普契尼
306 《托斯卡》：賈科莫·普契尼
316 《蝴蝶夫人》：賈科莫·普契尼
326 《圖蘭朵》：賈科莫·普契尼
336 《莎樂美》：理查·施特勞斯
346 《艾蕾克特拉》：理查·施特勞斯
356 《駐外領事》：吉安·卡羅·門諾迪
366 《阿瑪爾和夜訪者》：吉安·卡羅·門諾迪
板塊六：樂器 課程主理人：萊斯利·丘
7 交響樂隊：一起演奏出美妙的音樂
17 弦樂組：一組靠琴弦發聲的樂器
27 小提琴：長達四百五十年的激情
37 中提琴：小提琴的親密兄弟
47 大提琴：讓音樂歌唱
57 低音提琴：低音聲部的支柱
67 手搖風琴：有趣的名字，但卻已過時
77 木管組：擁有獨特音色的大家族
87 長笛：吹出一段旋律來
97 單簧管：按鍵很麻煩，但絕對值得一試
107 雙簧管：它就是標準音
117 巴松管：可別小看它
127 銅管組：種類豐富的號
137 小號：用嘴唇吹出的聲音
147 圓號：可以自由轉調的銅管樂器
157 長號：一次幸運的改名
167 大號：隻有大塊頭纔吹得響
177 打擊樂組：音樂中噼裡啪啦的聲響補充
187 定音鼓：古老的鼓聲
197 打擊樂中的色彩樂器：木琴和馬林巴登場
207 排鐘：價值不菲
217 鐘琴：你聽到的是鈴聲嗎？
227 無固定音高的打擊樂器：“噪音制造者”
237 無固定音高的鼓：沒有音高，卻充滿了節奏
247 鋼琴：歷經三百年的發展
257 羽管鍵琴：巴洛克時期的“鋼琴”
267 擊弦古鋼琴：很少見的樂器，但確實值得保留
277 鋼片琴：來自天堂樂器的溫暖聲音
287 豎琴：撥動琴弦，觸動心弦
297 古典吉他：從演變到革命
307 管風琴：樂器之王
317 風笛：從一個大氣囊裡飄出的甜美聲音
327 人聲：我們身體裡本身就有的樂器
337 蛇形管：好聽，但是不好吹
347 玻璃琴：簡單而令人驚異的聲音
357 電顫琴：幾近人聲
板塊七：樂理 課程主理人：特拉維斯·赫夫
8 樂理：聲音及其理論
18 練耳和聲音辨識：這聽起來像……
28 音樂的形式是什麼？：時間和模式很重要
38 如何理解音樂的形式：聲音的形狀
48 音樂是有組織的聲音：和混亂無序的噪音正相反
58 現代記譜法：一些最基本的規則
68 五線譜的構件：有序的聲音是如何被記錄下來的
78 記譜法中的節奏和節拍：越來越快
88 速度和意大利術語：聽起來更順耳
98 旋律：來哼幾個小節
108 和聲與和弦：幾個音同時發聲
118 音程、調性和情緒：大調調性
128 小調：帶降號的音階
138 降號、升號和還原
148 音樂的調性和重力：聽起來“很重”
158 主音規則：雖然沒有琴酒
168 終止：音樂中的紅綠燈
178 自然音階和半音音階：半音半音地升高
188 調性之間的關繫：五度圓圈
198 七和弦：多於三個音符的和弦
208 單聲部音樂：一個聲部，一個旋律
218 復調音樂：各聲部和諧統一
228 主調音樂：旋律為主，伴奏為輔
238 隱藏的和聲：你可以想像你聽到它了
248 當代和聲學與無調性音樂：調性的消逝
258 四度延留音和四度和聲：三度是和諧的，四度就是噪音
268 聽起來好像不一樣了：音素怎樣決定一首曲子的風格？
278 迷失在歌劇中：瓦格納主義者們和終極半音階主義
288 無調性音樂和德國表現主義：靠前痛苦和靠前歡樂
298 阿諾德·勛伯格和十二音體繫：十二個音必須按序出現
308 砰！素都能被序列化：隻要你希望接近掌控音樂
318 隨機音樂：一切都是音樂
328 美妙的法國全音階音樂：神秘的音樂
338 電子音樂和“具體事物”：制造出快樂的噪音
348 美國爵士音樂和搖滾音樂：古典音樂的影響力
358 樂理和你：科學聽起來挺不錯
板塊八：世界各地的音樂廳 課程主理人：梅麗莎·梅普爾斯
9 維羅納競技場劇院：露天劇場的鼻祖
19 卡耐基音樂廳：紐約優選的音樂廳
29 皇家阿爾伯特音樂廳： 的管風琴
39 鳳凰歌劇院：浴火重生
49 悉尼歌劇院：當初的抗爭是值得的
59 紐約大都會歌劇院：你終於來到這裡了
69 梅西音樂廳：一切都要歸功於梅西……
79 維也納國立歌劇院：堅持不懈的像征
89 波士頓音樂廳：維護得極其完美
99 布魯塞爾皇家鑄幣局歌劇院：沒有歌劇院就沒有比利時
109 東京三得利音樂廳：觀眾席的設計是亮點
119 馬林斯基劇院：基洛夫劇團的主場
129 維也納音樂愛好者協會：音樂簡直太美妙了
139 蒙特利爾藝術廣場：城市的藝術動脈
149 倫敦皇家歌劇院：女王的驕傲
159 布達佩斯維加多音樂廳：不隻是聲音好
169 倫敦皇家節日音樂廳：並不完美，但仍受大家喜愛
179 拜魯伊特歌劇院：瓦格納，到處都是瓦格納
189 維也納音樂廳：人民的音樂廳
199 匈牙利國家歌劇院：匈牙利皇冠上的明珠
209 香榭麗舍劇院：整晚的鬧劇
219 萊比錫格萬特豪斯音樂廳：成長的傷痛
229 莫斯科大劇院：俄羅斯的大劇院
239 慕尼黑國家劇院：德國音樂天纔之家
249 米蘭斯卡拉歌劇院：承受力差的人可別來
259 阿姆斯特丹音樂廳：這裡隻有古典音樂
269 柏林國家歌劇院：歷經幾個世紀
279 埃斯泰哈齊宮殿：海頓賓至如歸
289 華特·迪士尼音樂廳：提升了美國音樂廳的聲譽
299 蘇黎世歌劇院：他們接下來要干什麼？
309 卡羅·費利切歌劇院：熱那亞的驕傲
319 莫扎特音樂學院：當教育遇到表演
329 薩爾茨堡節日大劇院：繆斯的聖殿
339 臺北中正文化中心：亞洲出色的演藝文化中心
349 節日大劇院：政府的介入
359 柏林愛樂音樂廳：美觀又實用
板塊九：博物館和音樂節 課程主理人：凱西·弗裡德裡希·格林伍德
10 莫扎特博物館：在莫扎特家裡和他聊聊
20 肖邦國際音樂節：歐洲最古老的鋼琴音樂節
30 快去排隊吧！：拜魯伊特音樂節和理查德·瓦格納博物館
40 猶他州莫亞音樂節：風景中的音樂會
50 倫敦亨德爾音樂節：亨德爾回家了
60 維爾比耶音樂節：年輕而快速發展的音樂節
70 阿斯彭音樂節和阿斯彭音樂學校：大自然就是舞臺
80 波士頓早期音樂節：昨日重現
90 客廳中餘音繚繞：門德爾松故居和萊比錫音樂節
100 新港音樂節：地點、地點、地點
110 普契尼音樂節：湖邊的詠嘆調
120 格裡莫格拉斯歌劇節：在湖邊聽音樂
130 普羅旺斯艾克斯音樂節：院落裡的音樂
140 德累斯頓音樂節：誕生於冷戰時期
150 格林德伯恩歌劇節：既古老，又年輕
160 俄勒岡州巴赫音樂節：太平洋東北岸的古典盛事
170 羅西尼歌劇節：復興大師不為人知的作品
180 愛丁堡國際音樂節：以蘇格蘭的方式轉變
190 班夫夏季藝術節：所有人的節日
200 波恩貝多芬音樂節：貝多芬，動起來
210 聖菲室內音樂節：聽覺和視覺盛宴
220 亨德爾故居博物館：亨德爾最後的住所和工作室
230 渥太華國際室內樂音樂節：加拿大的首都充滿了音樂
240 拉維尼亞音樂節：多彩的文化
250 斯特拉迪瓦裡博物館和古代樂器展：小提琴的誕生地
260 薩爾茨堡音樂節：給奧地利帶來和諧的音樂節
270 唐格伍德音樂節：簡易露天棚裡的音樂節
280 馬爾伯勒：南佛蒙特的藝術公社
290 琉森音樂節：瑞士的魔力
300 美國古典音樂名人堂：紀念美國在古典音樂領域所做出的貢獻
310 蒙特威爾第音樂節：向歌劇教父致敬！
320 萊比錫的巴赫音樂節和巴赫博物館：去德國的兩大理由
330 威爾第音樂節：紀念意大利的兒子
340 波恩貝多芬故居博物館：關於偉大音樂家的一點一滴
350 帕裡桑德音樂節：水邊的室內樂
360 美國斯波萊托音樂節：在南卡羅來納查爾斯頓欣賞意大利音樂
板塊十：古典流行大雜燴 課程主理人：德懷特·德萊特
11 貝多芬和電影《羅斯瑪麗的嬰兒》：達科他公寓裡的魔鬼
21 《2001太空漫遊》裡哈恰圖良的慢板：冰冷、孤獨、無邊無際的宇宙
31 電影《救命》裡的插曲《歡樂頌》：有品位的老虎
41 本傑明和電影《擒兇記》：當暴風雨即將到來
51 古斯塔夫·馬勒和電影《魂斷威尼斯》：喜歡其中的音樂？那就買本小說讀讀吧
61 古典音樂會的電視轉播：全家一起看演出
71 《憤怒的公牛》與《鄉村騎士》中的《間奏曲》：馬斯卡尼的音樂和電影鏡頭形成了鮮明的對比
81 施特勞斯和《2001太空漫遊》：誰說宇宙飛船不會跳舞？
91 普契尼的《我親愛的爸爸》與電影 《看得見風景的房間》：浪漫奇遇的詠嘆調
101 當電影《“爵”代風華》遇到維瓦爾第：“演出開始了！”
111 到處都有《行星》組曲：古斯塔夫·霍爾斯特很受歡迎的一部作品
121 巴赫與電影《沉默的羔羊》：殺手的旋律
131 帕赫貝爾和電影《普通人》：卡農秀
141 電影《走出非洲》中的莫扎特作品：聽起來很浪漫
151 巴伯和電影《野戰排》：戰爭的伴侶和良藥
161 貝裡尼與電影《廊橋遺夢》：音樂讓心也跟著歌唱
171 月光音樂：德彪西最合適
181 莫扎特的《浪漫曲》和電影《異形》：遠離怪物
191 迪士尼公司出品的《幻想曲》：介紹古典音樂的動畫片
201 拉威爾和《十全十美》：優美的《波萊羅》舞曲
211 埃爾加和電影《伊麗莎白一世》：音樂可以跨越時空
221 百德工具和裡姆斯基-科薩科夫：來自機械工的靈感
231 英國航空公司和《花的二重唱》：“安全平和的空中旅行”
241 格裡格和雀巢咖啡：邊喝咖啡邊聽《培爾·金特》
251 普羅科菲耶夫和雷克薩斯：音樂幫助汽車躲過大圓球
261 電視情景喜劇中的古典音樂：《單身公寓》把古典音樂帶到了電視情景喜劇中
271 奧爾夫和“老帆船”品牌：原來刮臉是如此有成就感的一件事
281 《塞維利亞的理發師》與拉古意粉醬：羅西尼和威爾第賣意粉醬
291 把古典變成搖滾：“愛默生·雷克和帕爾默”（E.L.P.）樂隊扛起大旗
301 Yes搖滾樂隊和古典音樂：起點高，成就大
311 搖滾音樂中的古典旋律：魯福斯·韋恩萊特向莫裡斯·拉威爾致敬
321 甲殼蟲樂隊：另外一個“喬治”把古典音樂的影響帶到了流行文化中
331 越多越快樂：由交響樂隊伴奏的搖滾組合
341 莎拉·布萊曼：把古典音樂和歌劇帶給大眾
351 古典跨界：約翰·貝勒斯造就古典搖滾
361 古典音樂對電影和電視音樂的影響：專業訓練使然

本書的十個板塊，涉及古典樂的歷史與發展，用書寫者的眼光，解析古典樂的方方面面，引導讀者從不同角度去了解古典音樂。其中，樂理知識、大師小傳、作品解讀、音樂廳歷史、各地音樂節等段落，十分精當，是全書的華彩部分。西方古典音樂歷經中世紀、文藝復興時期、巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期、20世紀等不同階段，不僅產生了一整套嚴謹的樂曲創作規範，同時湧現出大量的作曲大師，為世界帶來巨大的音樂財富。每天5分鐘，讓我們跟隨本書一日一篇的講解，在古典樂這座富礦中盡情挖寶吧！