●緒論
第一章  古代劇本文體形態概述
  第一節 “劇本”概念的形成
  第二節 劇本體制
第二章 何為“劇本”
  第一節 《公莫舞》性質的再認識
  第二節 敦煌寫卷中“劇本”資料檢討
  第三節 唐代“劇本”考辨
第三章 唱本、小說與劇本
  第一節  詩贊體講唱中的文體與樂體
  第二節 從詩贊體講唱到詩贊體戲劇
  第三節 鄧志謨“爭奇”繫列作品的文體研究
  ――兼論古代戲劇與小說的文體分野
  附：明代戲劇壁畫新探
第四章 從案頭到場上
  第一節 &nb雜劇中的程式化用語“看有甚麼人來”
  第二節 “折”的演變
  刊雜劇到明雜劇
  第三節  明代文人雜劇
  ――專為案頭閱讀而設的劇本
  第四節  折子戲演出本的創作方式
  ――以《綴白裘》為例
第五章  劇本、版本與表演
  第一節  劇本與表演場合
  ――以關羽稱謂的變化為考察中心
  第二節  版本形態與表演形態
  ――以《拜月亭》為例
  第三節  一劇之本與表演中心
結語
參考文獻
後記

本書以中國古代劇本形態為研究對像，突破文學研究僅將劇本作為平面的、靜態的、案頭的文本來考察，重視其作為表演形態的物質留存的完整性，彰顯劇本區別於其他文學形式如詩文、小說等的特殊性質。本書注重劇本與其生存原境的聯繫，著重探討了劇本的概念，劇本的生成方式，唱本、小說與劇本的關繫，案頭與場上的劇本的不同形態，劇本的版本與表演之間的關繫、劇本中心與表演中心的關繫等問題。對於重新發現古代劇本創作的內在邏輯，重構古代劇本的歷史發展，重新理解劇本的功能與意義，都有參考價值。