《中國古代詩歌與戲劇互為體用研究》的研究切入點具有明顯的創新意義，對“詩歌為體，戲劇為用”“戲劇為體，詩歌為用”等重大問題及文學作品的同題異體的比較等延伸性問題進行了深入的討論。

●緒論
一、文學體用說及其相關理論
二、本論研究的邏輯起點與思考維度
第一章詩歌為體戲劇為用
一、中國古代詩歌的戲劇性因素
二、黃庭堅“以劇喻詩”辨析
三、從詠劇詩看詩歌與戲曲文體表現的寬度與限度
第二章戲曲為體詩歌為用
一、中國古代戲曲的詩性表征與精神
二、南北劇《拜月亭》《殺狗勸夫》詩歌為用比較
三、從“題目正名”看南北戲曲體制之異
四、聯章詩及其在戲曲文體構成中的意義
五、聯句詩及其對戲曲等的影響
第三章說唱為體詩歌為用
一、中國古代詩歌為用與說唱文體的生成
二、北宋歌舞形式傳踏形成初探——兼論中國古代戲曲演進之軌跡
三、敘事詩體與說唱體之比較——以《秋胡行》詩與《秋胡變文》為例
四、戲曲文體對《大唐三藏取經詩話》的借鋻
第四章戲曲為體說唱為用
一、諸宮調對南北劇文體之影響
二、說唱形式在戲曲文學中的運用
三、俗賦在古代戲曲中的遺存
第五章同題異體比較
一、從《長恨歌》到《長生殿》
二、從《西廂記諸宮調》到《西廂記》
三、從《琵琶行》到《青衫淚》
四、《缽中蓮》：從萬歷鈔本到嘉慶鈔本
引用書目
後記

吳晟編著的《中國古代詩歌與戲劇互為體用研究》運用文本間性理論，參照哲學、語言學、社會學有關“體用”學說，從互為體用視角——韻散不同配置與如何動態配置，揭示中國古代詩歌、戲劇、說唱文體的內在結構，以及一種新文體生成的路徑與方式。本書亦從文學史視閾角度，梳理了詩歌、戲曲、說唱等重要文體的源流及其演變軌跡，力圖尋繹文學文體形態生成的某些規律性機制，以期對我國文體學研究提供一種可資參考的新思路。全書運用文本分析、比較研究的方法，文獻釋讀與理論闡釋相結合，宏觀與微觀相濟，是一部具有重要參考價值的學術著作。

吳晟 著 著

    顧爾行說：“體不詭用，用不離體。”謂一種文體不會違背其所用的功能與形式；而用的功能與形式也絕不是脫離具體文體之用，揭示了文學“體”“用”相輔相成、密不可分的辯證關繫。既然文學之“體”是“用”素之“體”，作為文學構成形式之“用”均為某種具體文學文體之“用”，那麼文學體用就是一種相輔相成、相互轉換的互文性關繫。這便是本論研究中國古代詩歌與戲劇互為體用現像要借助“文本間性”理論和原理的理由。
    一、本論研究的邏輯起點與思考維度。
    文學文體從宏觀上可分為詩歌、散文、戲劇、小說四種文體；從微觀上，詩歌文體則又可分為古體和近體。戲曲文體有南戲、雜劇和傳奇。至於說唱文體，更是形式多樣，體制豐富。以往學術界主要專注於文體的體制、淵源、流變等