●瓦格納專題
學會提問並依此結構書寫音樂中的聲音
“不合時宜的沉思”——瓦格納成名作《黎恩濟》序曲之媚俗的現實與媚雅的幻像
從“荷蘭人、森塔動機”中窺視瓦格納主導動機的創作
戲劇至上的理念——論《唐豪塞》序曲中管弦樂與曲式結構的作用和地位
探尋瓦格納歌劇“交響化創作思維”在序曲中的體現——對《羅恩格林》第一幕前奏曲的分析
時間懸停之處——從瓦格納樂劇《特裡斯坦與伊索爾德》前奏曲的“渴望動機”說起
《紐倫堡的名歌手》序曲“特殊”聆聽感從何而來
無自我的湮沒，無需自我的沉淪——針對瓦格納樂劇《女武神》終曲的美學探討
那裡是否存有“罅隙”？——針對《齊格弗裡德葬禮進行曲》主導動機相關問題的探討
駱駝、獅子、孩童：生命成長三向度——從前奏曲看瓦格納《帕西法爾》的創作風格
《尼伯龍根指環》專題
《尼伯龍根指環》多學科專題論壇
瓦格納《尼伯龍根指環》音樂語言與戲劇觀念的變化——創作中斷前後比較
《指環》與像征主義——以《齊格弗裡德》中的音樂像征手法為例
作為結構方式的無終旋律刍議並及瓦格納音樂結構觀探討——以四聯劇《指環》的兩幕場景為對像
交響性的戲劇戲劇性的交響——針對《齊格弗裡德》終場與《齊格弗裡德牧歌》的分析
“獻祭”之隱喻——《眾神的黃昏》終場的多層聲音與多重感知
何以構建的絕對——針對瓦格納樂劇《女武神》終曲的二次探討
一位人類學家的目光：克勞德·列維-斯特勞斯論神話與音樂
半熟·惠流·動靜——瓦格納《尼伯龍根指環》的實驗音樂民族志
編後記
