◎第一部分“藝海問道”，從戲曲綜合藝術的各個部分進行具體論述，包括戲曲導演與劇本、作曲、鼓師、琴師、舞美設計、演員等的相互配合、相互促進的關繫，以及舞臺調度構思等。◎第二部分“梨園流芳”，從具體導演的實踐出發成文，涉及10多個劇種，展現不同戲曲劇種的獨特藝術魅力。胡芝風導演全本戲和折子戲總共約60出，此次擷取精華，著重介紹《李慧娘》《夜夢冠帶》《黃鶴樓》《寇老西升堂》《闖法場》《紅珠女》《花為媒》《夢蝶劈棺》《竇娥冤》《三娘教子》《生死令》《大腳皇後》《打金枝》《玉蜻蜓》《蔡鍔與小鳳仙》等2等

●我的導演之旅（代序）
藝海問道
我與劇本
一、導演與作者的關繫
二、對劇本的加工調整
我與作曲、鼓師、琴師
一、唱腔音樂設計
二、打擊樂設計
三、樂器的出新
四、我與作曲老師
我與舞美設計
一、舞臺空間與舞美的範疇
二、發揮舞美的功能
三、布景的樣式
四、我與布景、燈光設計
五、我對服飾設計的看法
我與演員
一、排戲要領
二、指導演員避免誤區
三、提高演員的審美修養
我的舞臺調度構思
一、立足“意像化”
二、戲曲舞臺調度的特殊程式
三、舞臺調度的線路美
四、舞臺支點與人物造型美
梨園流芳
導演《李慧娘》（京劇、豫劇、河北梆子、粵劇）
一、一劇之本
二、戲曲美與時代美的統一
三、舞臺整體美的追求
四、美在觀眾中完善
指導《送飯斬娥》《夜夢冠帶》（贛劇）
一、《送飯斬娥》：程式與人物
二、《夜夢冠帶》：丑與美
為話劇《高加索灰闌記》做表演指導
一、念白要清晰，心理要外化
二、話劇表演要有“劇場意識”
指導《打神告廟》（豫劇）
一、表演要有層次
二、技藝的鋪墊和“少而精”
指導《黃鶴樓》《哭墳》《寇老西升堂》（蒲劇）
一、《黃鶴樓》：場子合並
二、《哭墳》：加工唱詞
三、《寇老西升堂》：技藝與神情
導演《闖法場》、指導《紅珠女》《花為媒》（評劇）
一、調整結構，戲就好排
二、唱腔先行，邊編邊排
三、縣官跳上椅子——丑角的“趣”
四、編排身段，我的功課——示範的重要性
五、《紅珠女》的服裝是怎樣拼湊成的
六、一臺戲的布景：一幅紗條、三夾板、塑料鏈
導演《夢蝶劈棺》（河北梆子、雁劇、晉劇、粵劇）
一、“劈棺”孰是孰非——真情與虛偽的衝撞
二、難點：板斧、結局
三、人物的性格定位
四、田氏是“害怕”，還是“害羞”
五、重點唱段的載歌載舞
六、此時無聲勝有聲
七、布景、道具的戲劇功能
導演《竇娥冤》（晉劇、評劇、豫劇、越劇、花鼓戲）
一、婆媳爭畫供——挖掘“出情”細節
二、重視身段調度和唱腔
三、布景的妙用
四、“六月飛雪”的三個層次
五、百姓的呼聲——小人物裡正
導演《三娘教子》（晉劇）
一、主題定位——王春娥的美德
二、感情衝突的層次
三、織布的剪影，像征的蠟燭
導演《生死令》（評劇）
一、調度“線”與人物內心情感
二、音樂與身段調度
三、規容死在臺上怎麼辦
導演《大腳皇後》（評劇、河北梆子）
一、劇本：豐富人物性格
二、燈籠不抬上，觀燈百姓不上場
三、喜劇風格的貫穿——音樂、動作、尾聲
導演《對繡鞋》《大祭樁》《打金枝》（豫劇）
一、《對繡鞋》：行當與表演
二、《大祭樁》：服飾與身段舞蹈
三、《打金枝》：劇本的“裁縫”
四、指導《桃花庵》：從舞臺到電影
導演《杜十娘》（河北梆子、甬劇、越劇、粵劇）
一、情感剖析，表演鋪墊
二、李甲的夢囈與主題
三、杜十娘的人格尊嚴
四、拋寶於江，意像投江
導演《雙玉蟬》（甬劇、評劇）
一、劇本節奏
二、規定情境的改動——加強戲劇衝突
三、主人公命運的層次——情節結構
四、營造重點場子——唱做並重
五、豐富配角的內心情感
六、重視觀賞性
導演《玉蜻蜓》（越劇）
一、《玉蜻蜓》劇本改寫
二、眼睛看哪裡好
三、“十六年”的發聲
導演《蔡鍔與小鳳仙》（越劇）
粵韻風華
我導演粵劇
一、我與香港演藝學院
二、我與香港“玲瓏粵劇團”
三、我與香港“天馬菁莪粵劇團”
四、我與“任白”弟子陳寶珠、梅雪詩
五、我與香港“錦添花粵劇團”
六、我與新加坡“敦煌劇坊”
七、我與多倫多“寶新聲戲曲演藝中心”
指導《再世紅梅記》（粵劇）
一、劇本情節的加工
二、演員表演的加工
導演《西施》（粵劇）
一、舞蹈場面的設計編排
二、西施已“死”，怎樣再“上場”
導演《李清照》（粵劇）
一、劇本的改進
二、欣賞《梅妃像》——身段調度的誇張
三、抒情身段要技、要美——程派水袖功的運用
導演《雙教子》（粵劇）
一、增寫一場戲“風雨求學”
二、增寫唱段，幫助出情
三、活躍舞臺氣氛
導演《灰闌情》（京劇、河北梆子、粵劇）
一、把布氏話劇本改編為戲曲本
二、人物塑造
三、唱詞的抒情性、戲劇性、性格化
四、表演文學
五、“趣”
六、“武（舞）場”
七、布景與燈光的參與
導演《馴悍記》（粵劇）
一、粵劇古代戲《馴悍記》的主題
二、劇本鋪設與身段
三、載歌載舞的舞臺呈現
附錄胡芝風導演、指導、編排的劇目
後記

《胡芝風戲曲導演手記》是中國有名戲曲導演、京劇表演藝術家胡芝風的全新力作。本書為中國藝術研究院《前海戲曲研究叢書》第二輯（12種）之一種，主編韓子勇。作者胡芝風從事戲曲導演工作近30年，《胡芝風戲曲導演手記》是作者對自己戲曲導演生涯的一次回顧、思考和總結。全書共分三部分，即“藝海問道”“梨園流芳”“粵韻風華”，從具體導演實踐出發成文，包含導演、指導作品實例，觀點結合例證，涉及京劇、豫劇、粵劇、評劇、河北梆子、蒲劇、晉劇、贛劇、越劇、雁劇、花鼓戲等10多個劇種，內容豐富，圖文並茂，將戲曲導演實踐感悟娓娓道來。