●緒論
第一章 節奏與節拍——律動的奧秘
第一節 節奏的記譜
第二節 在節拍背景下的五種不同類型的節奏模式
第三節 節奏與其他因素的關繫
第四節 在節奏形態中的變形能力
第五節 二聲部以上復合節拍的種種形態
訓練與思考：節奏的類型、模式與變形
訓練1 節奏時值的記譜
訓練2 節奏主題的展開練習
訓練3 復合節奏、復合節拍的展開練習
第二章 旋律寫作——韻律的升華
第一節 旋律寫作的基本要求
第二節 旋律寫作的記譜細節
第三節 對旋律主題四種思維特征的認識
第四節 旋律的展開手法
第五節 旋律寫作中的現代思維
訓練與思考：旋律寫作中的基本類型及其展開手法
訓練1 調式調性的辨識
訓練2 音列與音階的互通
訓練3 以節奏節拍特征為主體的旋律
訓練4 以音程的關聯為特征的旋律
訓練5 旋律寫作中的展開手法
訓練6 旋律的裝飾性寫作
訓練7 單旋律寫作中的風格擴展
第三章 線形思維——縱橫的交彙
第一節 建立對位化的聲部感覺
第二節 二聲部模仿式復調
第三節 二聲部對比式復調
第四節 對位與和聲的混合寫作
第五節 從對位的學習到線形對位
訓練與思考：對位趣探
訓練1 以民歌為素材寫作各種模仿式、對比式復調
訓練2 模仿復調與主調結合的寫法
訓練3 續寫二聲部的復調音樂主題
訓練4 根據指定的單旋律主題寫作各類對位練習
第四章 品味和聲——半音化設計
第一節 和弦的疊置方式及原位與轉位的交替
第二節 和弦外音
第三節 低音線條
第四節 聲部連接
第五節 離調、轉調、換調等手法
第六節 和聲的節奏
訓練與思考：音樂創作中的和聲實踐
訓練1 各種西洋傳統調式的和聲配置
訓練2 多種疊置方式以及非同一調性繫統和弦的連接
訓練3 和弦外音的一題多做
訓練4 低音線條引導下的半音化和聲配置
訓練5 離調模進
訓練6 特殊音階背景下的和聲配置
訓練7 多聲部寫作方式及其和聲性質的變換
訓練8 離調轉調和聲布局中的鋼琴小品片段寫作
訓練9 為調性轉換中的單旋律以及十二音調性思維下的旋律配置和聲
第五章 織體形態——音響的布局
第一節 織體寫作概述——四聲部和聲與織體寫作的關繫
第二節 織體中“層的概念”
第三節 織體的類型
訓練與思考：織體的寫作實踐
訓練1 以和聲骨干為基礎的織體變形寫作
訓練2 合唱式的織體寫作
訓練3 鋼琴織體的變形
訓練4 變形原有的鋼琴小品片段（風格模仿）
訓練5 根據一組和聲進行鋼琴獨奏織體的寫作
訓練6 同一旋律配置不同的織體與和聲
第六章 音樂結構——建築的面貌
第一節 小型曲式的結構特征
第二節 小型曲式中主題材料間的對比關聯及其貫穿發展
訓練與思考：小型結構的辨析
訓練1 曲式分析
訓練2 主題對比程度的比較與寫作
第七章 鋼琴小品的寫作——成品的積累
第一節 多聲部鋼琴曲的寫作目的和意義
第二節 小型曲式鋼琴小品的寫作
第三節 鋼琴小品寫作中的風格擴展
訓練與思考：多聲部鋼琴曲寫作的預備練習
訓練1 根據和聲功能框架寫作多聲部鋼琴小品
訓練2 根據一個短小的原型寫作多聲部主題的變奏
訓練3 根據一段短小的單旋律寫作多聲部鋼琴獨奏主題
訓練4 在一部曲式結構中發展一個短小的多聲部主題
訓練5 單三部曲式的預備練習
訓練6 根據多聲部的主題寫作鋼琴小品
訓練7 多樣化調性形態音樂主題的發展
訓練8 創作自己的音樂主題
第八章 藝術歌曲寫作——詞曲的輝映
第一節 歌詞的主要特點概述
第二節 藝術歌曲歌詞的三種主要類型
第三節 歌曲各個聲部的旋律寫作
第四節 聲樂與鋼琴的幾種寫作關繫
訓練與思考：藝術歌曲寫作的預備練習
訓練1 辨識歌詞的風格定位與曲式結構
訓練2 為一句歌詞譜曲
訓練3 為一句歌曲配置伴奏
第九章 樂器與音色——重奏的魅力
第一節 器樂化旋律線的裝飾性寫作
第二節 各種樂器組合的重奏曲寫作
第三節 重奏曲寫作的一般規律
訓練與思考：音色與音響
訓練1 為旋律主題設定樂器音色，並發展到一定的曲式規模
訓練2 為指定的樂器寫作獨奏小品
訓練3 為一個單旋律聲部添加另外的重奏聲部
訓練4 將重奏片段縮減為鋼琴譜
訓練5 將鋼琴主題片段改編為重奏小品
訓練6 為一個重奏主題續寫
附錄一：常用西洋樂器名稱中外文對照表五線譜、簡譜對照表
附錄二：合唱音域表獨唱音域表
附錄三：音樂作品的欣賞導覽目錄
