●上篇:早期鋼琴觸鍵技術的形成
第一章古鋼琴對早期鋼琴演奏的影響
第一節古鋼琴與鋼琴
第二節古鋼琴的觸鍵技術
第二章早期兩大鋼琴學派的觸鍵技術
第一節維也納鋼琴與莫扎特
第二節英國鋼琴與克列門蒂
中篇:音樂風格的多樣性與觸鍵技術的演變
第三章優雅性與動力性
第一節胡梅爾
第二節貝多芬
第四章歌唱性與交響性
第一節肖邦
第二節李斯特
第五章色彩性與打擊性
第一節德彪西
第二節巴托克
下篇:鋼琴觸鍵技術教學理論的發展
第六章傳統觸鍵技術的化與新原則
第一節斯圖加特學派
第二節肌肉協同作用理論
第七章重量觸鍵理論的盛行與偏差
第一節放松與重量
第二節布萊特豪普特與《重量觸鍵教程》
第八章鋼琴觸鍵技術理論的科學化
結語
附錄一:圖片索引
附錄二:譜例索引
參考文獻
本書為鋼琴演奏觸鍵技術研究專著。在鋼琴演奏者應該解決的技術問題當中,最重要的莫過於觸鍵技術。因為“觸鍵”不僅是獲得琴聲的基本技術手段,也是發音優劣問題的關鍵所在,它直接決定了演奏者用以和聽眾交流的琴聲能否具有表現力和感染力。演奏者隻有掌握了正確的觸鍵方法,並能夠通過細致、敏感而多變的觸鍵,自如地控制音量、音色和音質,纔能獲得理想中的聲音,纔能在演奏中表達出音樂所要傳達的訊息。本書從三個方面論述了鋼琴演奏的“觸鍵”技術的歷史發展過程。上篇從樂器性能對觸鍵技術的影響這一角度,分析了古鋼琴、維也納鋼琴以及英國鋼琴對觸鍵法的不同要求。中篇從觸鍵技術的演變與音樂風格多樣性的關繫,考察了從18世紀末到20世紀上半葉,音樂幾個主要流派中代表性的作曲家兼鋼琴家在觸鍵技術上的不同特點。下篇從鋼琴教學的角度審視了歷的鋼琴教師們尋求合理而自然的觸鍵技術的歷程,著重對兩種片面認行了剖析。