克裡斯托弗?斯默在本書中擴展了他早期開創性著作的研究範圍，斷言音樂不是一個物，而是一種活動，並由此觸及西方傳統音樂研究的核心。他認為，當人們以表演者、聽眾或其他身份參與音樂表演時，之所以感到賞心悅目，是因為這場活動的內在關繫（包括和聲、結構等形式要素和音樂家內部及音樂家與聽眾等關繫）與我們心中的外部關繫達成了某種默契。 “作樂”的理論，涵蓋了從作曲到表演，從聽隨身聽到洗澡時唱歌的所有音樂活動。斯默運用格雷戈裡·貝特森的思想哲學和克利福德·格爾茨對典型音樂會的深刻描述，展示了音樂如何形成儀式等

●前奏 音樂與作樂
第一章 聽樂之所
第二章 全然現代化的事件
第三章 與陌生人分享
間奏一 生物界的姿態語言
第四章 一個彼此隔離的世界
第五章 謙遜的鞠躬
第六章 召喚已故作曲家的在天之靈
間奏二 眾藝術之母
第七章 總譜與分譜
第八章 和聲，天籟之音
間奏三 社會建構出的意義
第九章 戲劇性的藝術
第十章 音樂是一種表現關繫的戲劇
第十一章 作曲家的秩序觀念
第十二章 音樂廳裡究竟發生了什麼？
第十三章 孤獨的非洲笛子手
尾聲 什麼是好的表演？何以見得？
參考文獻

本書是新西蘭音樂學家克裡斯托弗·斯默的代表作，自1998年出版後影響甚廣，受到美國“新音樂學”代表人物蘇珊·麥克拉瑞等學者的推崇，是音樂人類學領域的推薦閱讀書。作者構思巧妙，以從頭到尾帶領讀者參加一場古典音樂會的講述方式，將音樂所涉及的不同層面的意義逐步揭示，論證嚴密，語言幽默，是一部可讀性較強的音樂人類學著作。
作者認為，音樂的真正存在形態是作樂，音樂是一種高度社會化的行為，音樂會中的表演與聆聽行為，本質上是一種特殊的儀式行為，是用來探尋、確認、宣示音樂參與者理想中的社會關繫。音樂會的觀眾，不僅僅豐富了音樂的見聞和體驗，他們更希望在音樂活動中重新思考和定位個人習以為常的社會關繫模式。作者從音樂人類學的角度重新思考、觀察音樂表演活動和聆聽行為，提供了新的跨學科研究視角，對音樂學理論研究有開放性的啟示意義。本書屬於《音樂人類學跨文化研究譯叢》。

(新西蘭)克裡斯托弗·斯默 著 洛秦 編 康瑞軍,洛秦 譯