全面介紹電影欣賞的藝術和技術要素，美國引進的全彩通識讀物 。

●第8版修訂說明005
第7版譯者序|有關電影的一切006
前言008
第一章看電影的藝術001
一、電影的獨特性002
二、電影分析面臨的挑戰005
三、電影分析的價值006
四、試著接受各種類型的電影009
五、看電影的環境012
六、準備看電影016
七、深化我們對電影的反應019
自測問題：分析你對一部電影的反應020
第二素021
一、主題與中心022
二、確立主題032
三、評價主題033
自測問題：分析主題036
學習影片列表037
第三章虛構的與素041
一、電影分析與文學分析042
二、好的故事應素043
三、標題的重要性053
四、戲劇結構054
五、衝突059
六、人物刻畫062
七、寓言073
八、像征074
九、反諷083
自測問題：分析虛構的與素087
學習影片列表089
第四章視覺設計091
一、彩色與黑白092
二、銀幕格式（寬高比例）093
三、電影膠片與高清攝像094
四、美工設計/美術指導098
五、服裝與化裝設計112
六、布光117
七、預算對影片視覺設計的影響121
自測問題：分析視覺設計122
學習影片列表123
第五章攝影與特殊視覺效果125
一、視覺畫面的重要性126
二、電影化的電影127
三、電影視點127
四、電影素135
五、特殊電影技巧154
六、電影魔術：現代電影中的特殊視覺效果162
七、動畫片中的特效……尤其是為成人制作的（特效）172
自測問題：分析攝影手法與視覺特效182
學習影片列表184
第六章剪輯185
一、選擇187
二、一致性、連貫性及節奏192
三、轉場192
四、節奏、速度及時間控制203
五、拉伸與壓縮時間205
六、慢動作213
七、定格、融格及靜止畫面216
八、創造性的鏡頭並置：蒙太奇218
自測問題：分析剪輯223
學習影片列表223
第七章色彩225
一、現代影片中的色彩228
二、彩色與黑白的對比253
自測問題：分析色彩258
學習影片列表259
第八章音效與對白261
一、聲音與現代電影262
二、對白264
三、聲音的三維特性265
四、可見與不可見聲源的聲音267
五、聲音中的視點270
六、音效與對白的特殊用途272
七、聲音作為劇情手段280
八、聲音作素281
九、旁白282
十、作為音響效果的寂靜288
十一、對白與音效的韻律特征289
十二、外語片或外國片的“聲音”289
自測問題：分析音效與對白293
學習影片列表293
第九章配樂297
一、音樂與電影的密切聯繫298
二、配樂的重要性299
三、配樂的常見功能300
四、配樂的特殊功能302
五、合成配樂318
六、平衡配樂319
自測問題：分析電影配樂321
學習影片列表322
第十章表演325
一、表演的重要性326
二、演員的目標326
三、化身為劇中人物328
四、電影表演與舞臺表演的區別329
五、演員的類型339
六、明星制度341
七、挑選演員343
八、演員的創造性貢獻360
九、對演員的主觀反應364
自測問題：分析表演366
學習影片列表367
第十一章導演風格369
一、風格的概念372
二、題材373
三、攝影377
四、剪輯378
五、場景與場景設計379
六、聲音與配樂379
七、選角與表演380
八、劇本與敘事結構382
九、不斷演變的風格與適應性387
十、特別剪輯：導演剪輯版389
十一、四位導演的比較391
自測問題：分析導演風格401
學習影片列表402
第十二章影片的總體分析409
一、基本方法：觀看、分析及評價影片410
二、分析、評價及討論的其他方法414
三、再讀評論427
四、評價影評人427
五、制定個人標準429
自測問題：分析整部影片432
學習影片列表433
第十三章改編影片435
一、改編影片存在的問題436
二、小說的改編440
三、戲劇的改編458
四、從真實事件到電影故事：
從現實到傳說467
自測問題：分析改編影片474
學習影片列表476
第十四章類型片、重拍片及續集479
一、類型片480
二、重拍片與續集503
自測問題：分析類型片、重拍片及續集517
學習影片列表518
第十五章電影與社會527
一、異質性的電影528
二、美國電影塑造或反映社會與文化價值觀嗎？531
三、《電影制片法典》（1930-1960）533
四、過渡時期的審查制度（1948-1968）539
五、MPAA分級制度541
六、審查制度與在電視上播放的電影547
七、在法典與分級制度之外550
八、改變對性、暴力及粗口的處理方法552
九、社會問題電影與紀錄片的拍攝556
自測問題：分析社會語境中的電影566
學習影片列表568
術語表572

《看電影的藝術》為美國熱門電影教材，被加州大學伯克利分校等四百餘所高校采用，現推出全彩的第8版，更新了179個電影案例。全書分15章，深入淺出地講解了電影在操作層面、理論層面和普通欣賞層面的知識、技巧和方法，展現了電影作為藝術、技術和作為產業、作為社會的反射文本的多重角色。全書附有五百餘幅插圖，立體形像地展示“視覺設計”“視覺特效”“色彩”等內容；含6個特色“閃回”專題，詳細展現電影中剪輯、色彩等專業技術的演進歷史；各章結尾處附有自學輔助資料，包括15組自測問題、14組學習影片列表。既適合做大學影片分析課的教材，也可做電影愛好者的入門讀物。

(美)丹尼斯·W.皮特裡,(美)約瑟夫·M.博格斯 著 郭侃俊,張菁 譯