本書是作者多年來從事表、導演教學與藝術實踐的感悟和思考彙聚，以及一些相關的戲劇（曲）演出創作的專題論文。有自己獨到的體會與心得，是多年來藝術教學與藝術創作的思想成果彙聚，對於這個研究領域而言，是奉獻了一點智慧之花。

●輯一表演雜論
關於戲劇的閑談003
議戲曲表演的“穩、準、狠”005
論京劇聲腔藝術的重要性008
情緒與“戲”的淺議012
戲曲演唱方式形成刍議015
現代戲曲的聲腔表達淺論018
吟誦與演唱的關繫028
越劇排練引發的表演話題031
再論戲曲“程式”039

輯二創作隨筆
《馴悍記》排演後的思忖045
《紫釵記》排練演出刍議049
話劇《大明四臣相》的導演選擇068
話劇《大世界》的人和時代072
京劇《馴悍記》的創排絮語076
寫在《長生殿》精華版演出之際081
《自有後來人》的導演創作——從理性到感性的磨礪083
越劇《淒涼遼宮月》的導演建議089
重排《拜月亭記》的美學追求092
坐排話劇《黑人中士之死》隨感097

輯三戲劇筆記
“上戲有戲”，莎翁有你109
“五子”再登科112
“臨川四夢”與上昆115
易俗社與“戲碼頭”125
《紫釵記》文本的唐代文化再析127
從莎士比亞與湯顯祖的2016說起136
當代發掘、整理、推出經典戲劇的價值139
跨文化戲劇演出形態的歸納與分析149
昆劇在都市傳播方式淺議162
再議昆劇《長生殿》的演出169
“梨花頌”起淚盈盈梅韻不息情綿綿177
母親形像刍議——在“進入黑夜的漫長旅程”中181
上戲的七十年與七代人——話劇《一片愛國心》
七十年後的重演188
十年之際昆曲三議191
蘇式滑稽更具時代意義——論《顧家姆媽》的幾點
特色要素197
探尋古老昆劇的生命活力202
演出是需要創意的213
由梅蘭芳聯想到的世博演出217
由紹興引發的對越劇的思考222

輯四教學刍議
導演的舞臺處理雜議231
導演“技法”學習的辯證觀233
導演是戲曲表演建立情感聯結的催化劑238
導演應學會從劇評中反思241
看小劇場話劇的感悟244
論舞臺的“虛”與“實”247
談戲及聊觀念250
舞臺寫意與寫實分析256
戲劇中人性話題淺議258
戲曲人纔培養模式的前世今生260
戲曲文化與技藝的思辨275
建構扎實的戲曲藝術導演思維模式280
現代戲曲的導演性思考295
藝術思維隨感二則298
再論戲曲舞臺表現力301
戲曲表演教育“中本貫通”的再思考304

輯五戲曲視話
“東方戲劇之星”的創意與運作313
“越女爭鋒”的隨想317
淺論電視戲曲節目的特性324

後記334

本著作是作者多年來從事表、導演教學與藝術實踐的感悟和思考彙聚，以及一些相關的戲劇（曲）演出創作的專題論文。在近三十年的工作中，作者不論是在教學崗位中、在研讀理論書籍的過程中，還是在具體的話劇以及京劇、昆劇、越劇的創作中，都一直潛心於戲劇創作的實踐和表導演教學的總結和理論思索。尤其是在重新回到上海戲劇學院後的教學過程中，更進一步地深化了在戲劇（包括戲曲表導演）領域的研究。本書內容既包括這二十多年來不斷研究思考和在劇目創作中的體會與總結，也包括在相關學術會議發表的文章的彙聚。應該講，這些文章顯現了自己獨到的體會與心得，是多年來藝術教學與藝術創作的思想成果彙聚，對於這個研究領域而言，理當是奉獻一點智慧之花。

郭宇 著