●導論 上海劇藝社的歷史地位及其基本矛盾
第一節 上海劇藝社與中國現代話劇運動
第二節 政治化與世俗化：上海劇藝社的基本矛盾
上篇 劇團組織：社會化訴求與政治化趨向的糾結
第一章 劇團的職業化與組織管理的社會化
第一節 從業餘走向職業化的文化邏輯與歷史動因
第二節 宗旨目標定位與組織機構建設
第三節 劇團集體認同與社會形像塑造
第四節 職業化不成熟的消極影響
第二章 經營策略的市場化與商業化
第一節 企業化運作與收支預決算
第二節 廣告宣傳與媒體輿論
第三節 爭取觀眾的文化舉措與市場策略
第四節 應時與維權：職業劇團的經營智慧
第三章 劇團組織政治化的外在助益與內在束縛
第一節 身份“合法化”的意義與代價：與租界當局撇不清的糾葛
第二節 中國共產黨地下組織在上海劇藝社的積極作用
第三節 社會性的強化與自主性的弱化：兼與“中旅”的比較
第四章 劇人心態：夾縫中的藝術追求
第一節 在藝術理想與現實境遇之間
第二節 李健吾的熱情與失落
第三節 “分家”事件與黃佐臨的抉擇
第四節 於伶的貢獻與無奈
小結
中篇 劇目分析：政治觀念與市民意識的離合
第五章 時代性合流與內在性悖反
第一節 劇目的政治性與市民性的基本表現
第二節 市民小我的民族認同表征著政治觀念與市民意識合流的趨向
第三節 孤島境遇是實現合流的推手
第四節 對現代意義上“人的戲劇”的貼合與背離
第六章 古裝劇：不平衡的想像
第一節 多個層次的不平衡
第二節 古今錯位與被發明的傳統
第三節 悲劇感的失落與通俗劇的生成
第四節 共同體想像與修復型懷舊
第七章 翻(改)譯劇：中與西的錯位與縫合
第一節 被動選擇與主動縫合
第二節 世俗化的無奈：以對歐美喜劇的接受與批判為例
第三節 政治化的得失：《祖國》的賣座與《爭強》的棄演
第四節 中國化的困惑：“忠實”還是“創造”
第八章 現實劇：詩與俗的化合
第一節 於伶：詩與俗的流變及局限
第二節 夏衍：政治抒情詩的世俗化呈現
第三節 詩與俗的消長及失衡對話劇藝術品格的影響
第四節 《家》與《升官圖》：世俗的勝利與經典的成功
小結
下篇 舞臺藝術：“在路上”的探索
第九章 導演：整一性追求與多樣化探索
第一節 舞臺情調是實現整一性的基礎
第二節 多樣性導演格調的初步形成
第三節 中庸的劇目處理了導演藝術的更高成就
第四節 政治性的滲透是舞臺藝術揮之不去的陰影
第十章 表演：向心演技的磨煉
第一節 從“演技的停滯”說起
第二節 停滯的原因與磨煉的論爭
第三節 磨煉之一：“型式演技”與情感體驗
第四節 磨煉之二：集體效應與“齒輪演劇”
第十一章 舞美：困境中的嚴謹與創新
第一節 “不曾誇炫過，也沒有低落過”
第二節 寫實與詩意
第三節 物質束縛與審美困惑帶來的歷史局限
第四節 過分的世俗化影響舞臺美術的整一性
第十二章 舞臺藝術整體性的價值與局限：一種比較視域中的考察
第一節 整體性意義的表現：兼與“中旅”、綠寶的比較
第二節 整體性價值的凸顯：兼與淪陷時期上海演劇的比較
第三節 整體性效果的建構：兼與大後方演劇的比較
第四節 整體性風格的缺憾：兼與“上藝”“苦干”的比較
小結
結語 上海劇藝社的經驗教訓及當下啟示
附錄
參考文獻
後記
