"* 知名瓷人、陶瓷文化研究者塗睿明全新力作，帶你領略中國古典陶瓷的美學巔峰，精選77件陶瓷藝術目前的至美珍寶，重溫從先秦到清代的華夏文明* 造型、工藝、色彩、紋飾、繪畫、歷史背景……多角度解讀古瓷的觀賞之道，全方位展現中國陶瓷征服世界的美學魅力，再現歷代社會的審美雅趣、民俗風情與匠心工藝青花、五彩、粉彩、吹綠、灑藍……一場關於色彩的視覺盛宴雲紋、水紋、冰裂紋、弦紋、蓮瓣紋……一趟傳統紋飾的變幻之旅膽瓶、梅瓶、柳葉瓶、琮式瓶……一覽陶瓷藝術目前的經典造型* 不可不讀的博等

●序言|001
第一章 先秦|初生
仰韶文化鸛魚石斧圖彩繪陶缸|畫之初 008
馬家窯文化彩陶|文明之光 014
龍山文化白陶鬶|變形記 019
西周原始青瓷壺|晨曦初現的薄光 024
秦兵馬俑|被遺忘的戰士 027
第二章 漢唐|成長
晉德清窯黑釉雞首壺|吉 032
唐長沙窯|釉下彩之殤 037
唐三彩馬|現實主義之巔 042
唐越窯秘色瓷瓜稜瓶|秘色之謎 046
唐邢窯白瓷雙龍耳盤口瓶|雄渾中的秀色 050
唐魯山窯花瓷腰鼓|暗夜之光 054
五代越窯雙繫罐|侘寂之源 057
第三章 宋|初長成
宋汝窯無紋水仙盆|夢 062
宋汝窯三足洗|造型的很好與終結 066
宋官窯方盆|橫平豎直 070
宋官窯筆舔|無用之用 074
宋官窯弦紋盤口瓶|氣定神閑，波瀾壯闊 078
宋哥窯雙魚耳香爐|靜夜焚香 083
宋哥窯膽瓶|輕風吹到膽瓶梅 087
宋鈞窯天藍葡萄紫海棠式花盆|異彩紛呈 092
宋定窯白瓷孩兒枕|嬰戲的魅力 096
宋定窯印花白鹿銜芝圖折沿盤|白色的奢華 100
宋磁州窯梅瓶|風花雪月 104
宋登封窯珍珠地劃花橄欖瓶|虎虎虎 109
宋耀州窯鳳紋提梁壺|壺裡乾坤 113
宋龍泉窯琮式瓶|玉琮 117
宋龍泉窯雙摩羯魚耳紙槌瓶|牆外香的雪拉同 122
宋景德鎮窯青白釉瓜形壺|一壺風雅 127
宋吉州窯木葉碗（盞）|奇跡 132
宋建窯兔毫盞|點茶利器 136
遼黃釉鳳首瓶|朝鳳英姿颯爽 142
宋綠釉獅子香爐|神完氣足 145
第|分水嶺第五章 明|巨人
明永樂青花龍紋扁瓶|氣壯山河 166
明永樂青花纏枝蓮紋盤|纏繞世界的蓮花 171
明永樂青花壓手杯|盛名之下 177
明永樂甜白釉刻花纏枝蓮紋梅瓶|通感的誘惑 180
明永樂翠青釉三繫蓋罐|暗藏殺機 185
明宣德寶石紅釉僧帽壺|偉大的探險 189
明宣德填紅釉三魚紋高足碗|時間之間 193
明成化鬥彩雞缸杯|生“雞”勃勃 197
明嘉靖礬紅地黃彩花卉紋四方盤|憂郁的微光 203
明嘉靖五彩魚藻紋蓋罐|光恰似水 207
明萬歷青花花鳥圖繡墩|不秀而敦|211
明仿官釉筆山|安穩如山 215
明宜興窯時大彬紫砂壺|文人意趣的勝利 219
明德化白瓷觀音像|造像之美 225
第六章 清|盛極而衰
清康熙青花雲肩紋將軍罐|威風八面 230
清康熙五彩道教人物圖瓶|色彩的交響樂 234
清康熙青花夔鳳紋雙陸尊|一步之遙 241
清康熙青花松鼠葡萄紋葫蘆瓶|自然靈感與把玩 247
清康熙素三彩三果紋盤|茄紫鵝黃皮瓜綠 251
清康熙青花山水棒槌瓶|藍色水墨 255
清康熙五彩十二花神杯|茶杯裡的四季 260
清康熙青花團花鋸齒紋搖鈴尊|如觀美人 268
清康熙孔雀綠釉花觚|陰柔之美 272
清康熙鼕青釉雲紋水盂|案上風景 276
清康熙綠釉暗刻螭龍紋雙耳托盞|茶杯的進化 279
清康熙豇豆紅八大碼|美人醉 286
清康熙人物故事圖盤|另一扇窗 294
清雍正灑藍釉地黃花盤|明日黃花 298
清雍正粉彩花鳥抱月瓶|瓷上繪畫的極軌 302
清雍正粉彩福壽雙全橄欖瓶|一個時代的側影 307
清雍正鬥彩鴛鴦蓮池紋盤|平淡天真 313
清雍正琺瑯彩瓷赭墨竹石圖碗|端起一片竹林 318
清雍正青花釉裡紅牡丹圖瓶|詩書畫印 321
清雍正茶葉末釉螭耳花澆|從來多古意 325
清雍正海棠式花觚|結構之美 329
清雍正黃地青花壽桃紋盤|兩種意志 333
清雍正十二色菊瓣盤|色彩的盛宴 337
清乾隆粉紅地粉彩扒花番蓮紋碗|錦上添花 342
清乾隆白釉番蓮紋玲瓏碗|要有光 346
清嘉慶紅地描金萬福連連蓋罐|很好的奢華 349
清道光紅地留白梅花紋蓋碗|雅俗之間 352
清大雅齋瓷綠地墨彩菊花紋渣鬥|一個女人的生活與愛 356

《古瓷之光》是知名瓷人、陶瓷文化研究者塗睿明的全新力作。以朝代為序，遴選了中國陶瓷藝術目前77件至美珍寶，記錄下陶藝與中華文明踫撞的每個精彩瞬間，深入講述中國陶瓷藝術的美學變遷。從古瓷的造型、色彩、材質、工藝、歷史背景等角度切入，全方位展現中國陶瓷征服世界的美學魅力，重點解讀其美在何處、普通人如何欣賞以及這些陶瓷器在中國古代社會文化中的功能與角色，讓我們得以從一件件陶瓷作品中，探尋到歷代的審美雅趣、民俗風情與匠心工藝。讀完本書，當我們在博物館中面對一件瓷器時，便懂得如何去欣賞它造型的優雅、顏色的美妙、畫面的意趣、細節的深意、背後的故事……對中國陶瓷的美，產生更加具體、深刻的認知和感受，而不再隻是用簡單的一個“美”字籠統概括。

塗睿明 著

     清康熙青花團花鋸齒紋搖鈴尊｜如觀美人 觀瓶如觀美人。瓶口是輕啟的唇，往下是頸，再是肩，然後是腰，最下是足。 搖鈴尊頸部細長舒展，優雅如天鵝，瓶頸微微一收，挺直而富彈性，肩頸處一圈弦紋如項鏈，頸項就愈發高貴、挺撥、柔美。想像手指從柔膩的頸部滑向肩，輕輕一轉，順勢而下。肩部是有骨的，外柔而內挺。往下一收腰，足一扎，身段就亮了出來：嬌媚中見著挺撥的風骨。如是美人，帶著幾分英氣。 這種叫搖鈴尊的小瓶，據說是從搖鈴上得了靈感，的確很像。 它誕生在清代康熙時期，是清代官窯最早的傑作。 明代萬歷朝之後，御窯廠早已名存實亡。清朝入主中原，順治皇帝似乎沒有瓷器的雅興，提過一些特殊的需要，下旨景德鎮完成，卻屢屢失敗，不了了之。康熙皇帝繼位，內憂外患，自然也顧不上瓷器這等小事。1680年（康熙十九年）臺灣收復，困擾康等