●藝術設計史（上編 中國）
第一章 藝術設計的萌芽
第一節 原始的設計意識
第二節 獨立的精神產品的出現
第二章 中華文明形成期的藝術設計
第一節 五色土上升起的文明曙光
第二節 陶器的藝術設計
第三節 從制石工藝的發展到玉器藝術的興起
第四節 新石器時代建築設計
第三章 青銅時代的藝術設計
第一節 青銅器的產生和青銅藝術的興起
第二節 夏、商、西周青銅器的藝術設計
第三節 陶器和原始瓷器的藝術設計
第四章 早期鐵器時代的藝術設計
第一節 春秋戰國的藝術設計
第二節 戰國時期楚國的藝術設計
第三節 先秦時期有關藝術設計的著作和美學思想
第五章 統一和確立中華文化的秦漢時期
第一節 按陰陽五行模式設計的器具
第二節 泰漢器物的設計
第三節 秦漢陵墓的藝術設計
第四節 服飾的藝術設計
第六章 魏晉南北朝藝術設計的變革
第一節 玄學的興起對藝術設計的影響
第二變化的藝術設計
第七章 全面發展的隋唐時期的藝術設計
第一節 外來文化對藝術設計的影響
第二節 兼蓄共榮的器物設計
第三節 豐富多彩的服飾設計
第四節 氣度恢弘的隋唐建築藝術設計
第五節 宏大的石窟寺藝術設計
第八章 由清雅走向世俗的五代宋金藝術設計
第一節 五代、兩宋的藝術設計
第二節 遼、金、西夏的藝術設計
第九、明、清藝術設計
第一節 豪放與繁麗代藝術設計
第二節 明代的藝術設計
第三節 清代的藝術設計
藝術設計史（下編 外國）
第一章 手工業時代的設計（史前社會―1750年）
第一節 藝術設計的萌芽
第二節 古代埃及的設計藝術
第三節 古代兩河流域的設計藝術
第四節 古代希臘、古代羅馬時期的設計藝術
第五節 波斯和伊斯蘭設計藝術
第六節 西方中世紀的設計藝術
第七節 從文藝復興到工業革命前的設計藝術
第二章 手工業時代向工業化時代轉型期的設計（1750―1915年）
第一節 工業革命和1851年倫敦世界博覽會
第二節 拉斯金、莫裡斯和英國工藝美術運動
第三節 “新藝術”運動
第四節 芝加哥建築學派（Chicago School of Architecture）
第五節 裝飾藝術運動（Art Deco）
第三章 形成時期的現代設計（1915―1940年）
第一節 德意志制造同盟（Deutscher Werkbund）
第二節 風格派和構成主義
第三節 包豪斯（Bauhaus，1919―1933）
第四節 美國的工業化設計
第四章 成熟和繁榮期的現代設計（1940―1960）
第一節 戰後的消費主義形成和美國的商業化設計
第二節 德國的新功能主義
第三節 個性化和民族化的意大利設計
第四節 融現代與傳統為一體的日本設計
第五節 斯堪的納維亞國家的設計風格
第五章 後工業社會（post-industrial society）的設計（1960年至今）
第一節 國際主義的衰退和後現代設計運動的背景
第二化的設計風格
第六章 面向未來的設計
第一節 計算機技術的發展和設計
第二節 綠色設計

學生的審美和藝術觀還沒有成熟，再加上缺少統一的專業教材引導。正是在這個背景下，我們在堅持遵循中國傳統基礎教育與內涵和訓練好扎實繪畫《當然也包括設計，攝影）基本功的同時，向匿外優選國家學習借鋻科學並且靈活的教學方法、教學理念以及對專業學科深入而精微的研究態度，遼寧美術出版社會同全國各院校組織專家學者和富有教學經驗的精英教師聯合編撰出版了《21世紀全國普通高等院校美術·藝術設計專業“十三五”精品課程規劃教材》。《藝術設計史/21世紀全國普通高等院校美術·藝術設計專業“十三五”精品課程規劃教材》是無度當中的“度”，也是各位專家多年藝術實踐和教學經驗所凝聚而成的“閃光點”，從這個“點”出發，相信受益者可以到達他們想要抵達的地方。規範性.專業性、前瞻性的教材能起到指路的作用.能使使用者不浪費精力，直取所需要的藝術核心。從這個意義上說，這套教材在國內還是具有填補空白的意義。