一場未知的藝術“穿越”？抑或一次走入“真實”的探險之旅？無論你期待的是什麼，當你翻開這本書，都會大呼過癮。盡管大眾讀者對“啟蒙運動”“啟蒙精神”耳熟，卻不一定“能詳”。而關於“啟蒙時期的繪畫”的圖書專著更是鮮見。而它恰好是了解彼時歐洲繪畫的不錯途徑。從華托到戈雅，還有馬尼亞斯科和荷加斯……穿越時空，跟隨這些藝術大家徜徉在歐洲大陸，穿行於英國、法國、西班牙和意大利間，你會通過一幅幅不隻是精美，更多地蘊含和體現著“啟蒙思想”的畫作，去深刻體會到底什麼是“啟蒙時期的繪畫”。或許它不夠“等

●I概述
研究框架
啟蒙精神
巨大的分化
II華托
開端
喜劇演員和角色
藝術家離開舞臺
愛情與偶然的遊戲
風流遊樂會
華托的思想
III次要題材
肖像
風景
靜物
IV馬尼亞斯科
學習經歷
邊緣位置
違背準則
與冥世溝通
馬尼亞斯科與啟蒙運動
V社會邊緣
自律的兒童
窮苦人的尊嚴
遠方的異鄉人
VI荷加斯
出身和信仰
政治覺悟
與戲劇流派的關繫
繪畫與文學
毫無掩飾的真實
現代的，倫理的，審美的
VII精神的邊緣
幻覺，夢想，瘋狂
裸體女性
面具和裝扮
VIII戈雅
步入啟蒙運動
突變
戰爭的創傷
贊美，諷刺，驅魔
戈雅與啟蒙時期的畫家們
IX啟蒙運動的繪畫
附錄
注釋
圖片目錄
人物及畫作名索引
主要參考書目

啟蒙時期的繪畫將人類置於表現的中心位置。它放棄了表現超人（神、神話人物、傳奇英雄），轉而描繪從事著日常活動的普通人：風俗畫戰勝了歷史畫。它將各式各樣的人展現出來，男人和女人、兒童和老人、富有的人和貧窮的人，各行各業的人，包括那些生活在社會邊緣的瘋子、罪犯和娼妓。它描繪了人類生活的方方面面，愛和暴力、歡樂和絕望的多種形態，還有各種宗教和政治活動。由此開始，人物、物品和行為作為它們自身而不是它們所指代的含義，被呈現出來。這樣的畫作並沒有描繪原始的現實或是理想的美，而是渴望把握世界的真理。
《啟蒙時期的繪畫》一書以上百幅彩色繪畫、素描和版畫作品為插圖，用兩個繫列的多個章節分析了啟蒙時期的繪畫。第一個繫列主要涉及四位偉大的歐洲畫家：安托萬·華托、阿歷山德羅·馬尼亞斯科、威廉·荷加斯和弗朗西斯科·戈雅。其他章節則研究了一些具有揭示性的主題：社會邊緣生活的人物（兒童、乞丐、異國人）；顯現精等

(法)茨維坦·托多洛夫 著 趙欣昕 譯