●叢書序/1
引言/3
第一章 從個人走向群體/7
超現實主義的夢境與表現主義的直覺/8
波普的日常/12
人人都是藝術家與社會雕塑/14
包裹一切/16
面向公眾的博物館/19
公共藝術的興起/22
第二章 作者與觀眾的對峙/27
怎麼“想”決定怎麼“做”/28
“這不是一隻煙鬥”的挑戰/29
觀眾的“觀賞之道”/32
羅蘭·巴特的“作者已死”/35
評論者們的成就/37
藝術家的“在場”/40
藝術家的“不在場”/41
為觀眾服務/44
委拉斯貴支的鏡子與馬奈的《奧林匹亞》/44
一種傳統/48
後制品——共產形態的產生/50
“再加工”式的創作/51
第三章 多重的媒介/55
媒介的獨立性——“平面”的繪畫與“塑造”的空間/57
永恆的瞬間/59
操控的自由與本源的消失/62
突破媒介——劃破的畫布與身體的繪畫/65
DJ文化的勝利——超文本模式到來/68
跨媒介藝術——開放邊界後的自由選擇與轉化/70
新技術帶來的“混合”/74
第四章 關於材料/77
藝術創作中的材料——從第一自然走向第二自然/78
運動的雕塑與混合的繪畫/80
女性的選擇/83
充 ——材料與媒介的轉化/85
垃圾與山水——材料的對比/88
看見什麼就是什麼/91
貧窮的材料——有意義的材料/93
第五章 再現的回歸——從視覺到存在/101
“真實”的再現/102
“巴黎的空氣”也是一種再現/106
“偽造者”與知覺的“關繫”/107
另一種“真實”的再現/109
社會和歷史的“顯現”/110
波德萊爾的《惡之花》與藝術的“偶然”/114
藝術成為“事件”/115
景觀社會與情境主義/119
“介入”的藝術/121
第六章 短暫的渴望——時間與場所/125
瞬間與永恆——藝術作品的時間性/126
凝固的瞬間與時鐘/128
時間的消逝與留存/130
詩意的時間/132
靜態的時間/133
時間的運動與“一年”/138
河源溫的時間/141
塑造時間/143
場所中的裝置——消失的基座/146
與環境密不可分的藝術/147
藝術家構建的“場所”與公共空間/150
第七章 誰的聲音被聽到/155
“遊擊隊女孩”與《為什麼沒有偉大的女藝術家》/156
女性的身體/159
顛覆經典/162
被建構出來的身份/163
藝術家自我身份的建構/164
流動性與多重身份/167
唐·伊德的身體理論/168
身體的競技場/170
史帝拉的“身體”/174
後現代主義在反對什麼/175
邊界消失後的融合/178
第八章 科技與互聯網/181
科學精神——實驗與開放/182
激浪派與科學實驗室/186
一次合作/188
跨學科——克裡奧化/189
生物藝術——發光的兔子/191
科學的圖像與模糊的界限/193
幻境的產生與思維的可見/195
網絡帶來了什麼？/199
超文本與後制品/201
後記/204

想要理解實驗、豐富的表現形式，解讀各種令人眼花繚亂的藝術作品，就必須了解它的前世今生，了解觀者與創作者的關繫，了解其獨到的創作理念與方法。本書圍繞八個不同的主題，以藝術史發展的脈絡為線索，結合大量藝術家和藝術作品，對當今世界藝術創作的狀況和特點進行了梳理和論述，希望幫助藝術院校的學生以及藝術愛好者找到把握實驗藝術的途徑與方法。

莊紓 著