100幅精選畫作，呈現一部中國繪畫的歷史，高居翰教授的早年成名之作。作者在攻讀博士學位期間，有機會遍閱美國、日本、歐洲、臺灣各地的公私收藏，並努力融合傳統漢學與藝術史風格分析的方法。本書的寫作正為他提供了一個契機，向普通觀眾介紹當時**的研究成果以及個人的想法。書出版後，即在西文世界贏得頗高贊譽，其“像小說一樣”的敘述性寫法，引領讀者深入畫中，了解如何去欣賞、觀看這些歷久彌新的圖畫，至今讀來仍令人興味盎然、別有啟發。譯者李渝女士是作者的授業弟子，她的譯本得到高先生的稱揚和認可。

●致新讀者
致中文讀者--原著者序 高居翰
就畫論畫--譯者序 李渝

一 早期人物畫：漢、六朝及唐（2～9世紀）
二 早期山水：六朝至宋初（4～11世紀）
三 宋代山水：中期（11～12世紀）
四 五代及宋人物（10～13世紀）
五 山水人物及庭園人物（4～13世紀）
六 宋代的花鳥與畜獸（10～13世紀）
七 南宋院派山水：馬遠、夏、馬麟（12～13世紀）
八 宋代文人畫及禪畫（11～13世紀）
十一 明初畫院及浙派：邊文進、戴進、吳偉（15世紀）
十二 吳派：瀋周、文徵明及其追隨者（15～16世紀）
十三 周臣、唐寅及仇英（16世紀）
十四 董其昌及明末繪畫（16～17世紀）
十五 清初繪畫：正傳大家（17～18世紀初）
十六 清初繪畫：主義者（17～18世紀初）
十七 十八世紀：揚州八怪及其他畫家（18世紀初）

年表、畫家小傳
圖序
索引
參考書目
新版譯者後記

高居翰的這部中國繪畫通史著作，圖文並貌，以一個外國人的眼光，來欣賞中國名畫，由100幅作品串起對畫史的解說，是雅俗共賞的藝術讀物。自1960年首度出版英文、法文、德文版以來，它一直是西方很受歡迎的簡明《中國繪畫史》，不斷再版。作者融合了西方漢學及藝術史的方法，以各時代擁有代表性的作品，討論和分析了中國繪畫史的銜接與轉變，也嘗試將中國繪畫的意向和含義與思想史、社會史、經濟史的種種因素聯繫起來，向廣大讀者清晰介紹了他以及諸多行家集體努力而達到的對中國繪畫的看法。此外，書中也精選了美國、日本、臺北故宮的大量名作，並對它們進行了細致解讀。以實在的例子、具體的描述、漸進的敘述、專業的視角，帶領觀眾一同進入歷史的軌跡。高居翰寫作的特點是直接從對畫面的觀看和體驗入手，帶領讀者進入繪畫史的理解，而不是套用文字記載的生平、風格等等來進行概念性的描述。這本書原本就是為西語世界的普通讀者所寫，比為專業讀者所寫等