●序言開啟藝術之旅
1藝術的定義
藝術是模仿
藝術是形式
什麼是藝術品
20世紀藝術觀的變遷
藝術理論
藝術是反饋
藝術是人類活動
藝術的價值
藝術品的名譽官司
藝術形式的多樣化
2西方藝術簡史
西歐的石器時代
古近東地區：文字的出現
埃及：國王與藝術
從王權到民主：愛琴海神話和理想的人類形態
羅馬：從共和國到帝國
拜占庭風格：權力、神性與像征主義
中世紀藝術與大教堂時代
從神性到人文主義：意大利與北歐的文藝復興
17世紀的巴洛克風格
18世紀的啟蒙時代
19世紀：風格主義的盛行
從塞尚到現代主義：20世紀初的藝術
1900年至今：創新與變革
3藝術的起源
藝術的神話起源
藝術家對藝術起源的個人理解
藝術衝動的起源
藝術材料和藝術平面
4藝術形式與藝術含義
線條與平面
空間：真實與虛幻
雕塑的開放與封閉空間
色彩與質地
藝術品的構圖
解讀作品的含義
圖像學
從藝術家的角度理解藝術品
符號學與解構主義
5藝術的目的
裝飾自己和所處的環境
藝術的信仰目的
藝術是新生之路
藝術的政治目的
藝術品所牽涉的利益
私人贊助和投資
6藝術的爭議
藝術品修復
毀壞文物
宗教爭議
政治爭議
美學爭議
美國政府的藝術贊助
英國透納獎
持續的爭議
結語藝術的未來
術語彙編
補充資料
致謝
譯者後記

誰是米開朗琪羅的靈感來源？什麼原因使一個便池價值數？偽造的東西能被當作藝術嗎？千百年來，藝術與人類相伴相隨，人類因藝術而得到治愈。本書從石器時代的小雕像講到21世紀的視頻藝術，米開朗琪羅、倫勃朗、德拉克洛瓦、莫奈、凡·高、塞尚、畢加索等藝術家齊聚於此，帶來一場無與倫比的藝術盛宴。
作者勞裡·施耐德·亞當斯摒棄了常常讓主題陷入困境的“主義”，將作品本身帶到了聚光燈下。通過對藝術中的爭議進行詳細的探索，亞當斯將引人入勝的敘述和藝術理論的基礎結合了起來。
本書是湛廬文化重磅推出的“新核心素養”繫列圖書之一。“新核心素養”繫列致力於推廣通識閱讀，擴展讀者知識廣度，培養批判性思考的能力，涵蓋哲學、心理學、法律、藝術、物理學、生物科技等諸多人文科學和自然科學領域的讀本。

     “藝術是什麼”，這個問題既簡單又復雜。關於傳統藝術的定義已有諸多爭議，更不要提如今新出現的五花八門的藝術類別。傳統的分類把藝術分為三類：圖片藝術，即二維視覺圖像；雕塑藝術，即三維視覺圖像；建築藝術，即人類修建屋宇的藝術與科學。 20世紀以來，藝術的範圍不斷擴大，近期新的藝術類別有拾得藝術、行為藝術、環境藝術、大地藝術、人體藝術、影像與數字藝術等。當今世界瞬息萬變，新的藝術類別不斷湧現，原本的藝術類別又發展出新的分支，如兒童藝術、域外藝術、塗鴉藝術、民間藝術、素人藝術、恐怖藝術、宗教藝術以及政治藝術等。 當一個人指著某件作品問“這是藝術嗎”，他實際上是在問“這是好的藝術嗎”或者“這是偉大的藝術嗎”。回答這個問題並不容易，因為這涉及美學（aesthetics），即藝術美感的問題。 幾個世紀以來，“藝術的本質是什麼”這一問等