本書是基於學科視域的藝術學史研究；時間跨度是從古希臘到18世紀的兩千多年。基本路徑是以藝術概念為主線，清理並深描藝術知識結構嬗變的歷史脈絡。目的是通過對藝術學科史的考察，從學術史的層面認識並理解西方古代藝術，以及作為其結果的現代藝術的本質。 本書力圖證實，藝術概念是不斷生發和變化的，藝術知識體繫是不斷更新與豐富的。各文明下、各歷史中的藝術概念都會有其獨特的理論結構方式，並不存在一個絕對正確、固定的、牢不可破的藝術定義或學科體繫。多樣而連續的歷史累積是未來藝術學科發展取之不盡，用之不竭的等

●前言1
導論1
問題一：為何考察西方藝術學科的歷史？1
問題二：藝術是一門學科嗎？10
問題三：如何定位藝術學科史？27
問題四：為何以概念史為主要研究方法？39
第一章古希臘：技藝理論與藝術的多樣學說48
第一節柏拉圖的技藝概念52
一、作為知識生產的技藝55
二、技藝本質：從邏各斯到理念62
三、技藝的不同分類體繫65
四、技藝的理論特性70
五、技藝論與柏拉圖的藝術體繫72
第二節亞裡士多德的技藝與藝術論說74
一、自然與技藝76
……

本書仔細梳理了自古希臘廣義的“技藝”概念至18世紀狹義的現代藝術學科生成的四大歷史階段，總結出貫穿西方藝術學科史的三大基本特性：第一，藝術在西方歷史上並非一個獨立實體，但存在著一個範圍廣闊的藝術知識圖景，其中始終貫穿著理性的、理論化目的；第二，西方藝術知識體繫中始終隱含著自由與機械、精英與世俗、理論與實踐的等級、區隔與控制；第三，藝術理論與實踐在歷史中既有等級區隔，又有相互介入，二者的張力關繫帶來了實踐與理論的雙重發達。這些本源性的歷史特性促動藝術在其他學科的長期交織糾纏中，逐步從知識體繫末端更新為獨立的學科，並從學理層面獲得自主發展的條件。

孫曉霞 著