作 者:史仲文 編
定 價:128
出 版 社:上海科學技術文獻出版社
出版日期:2022年01月01日
頁 數:300
裝 幀:平裝
ISBN:9787543984288
●民國繪畫藝術史
第一章 概述
第一節 繪畫藝術發展的特點
第二節 歷史的作用
第二章 繪畫的轉機
第一節 晚清畫壇的現實
第二節 繪畫觀念及其組織的更新
第三章 繪畫實踐及其觀念的演進
第一節 西洋畫與中國畫齊頭並進
第二節 地方區域性繪畫群體
第三節 個人風格鮮明的畫家
第四章 繪畫概念的新發震
第一節 以革命為己任的新興畫科
第二節 市民繪畫樣式的流行
第三節 民間年畫的新歷程
第五章 繪畫史論成果
第一節 繪畫史論著述
第二節 繪畫思潮的理性論爭
後記
中國畫作為中華文化的重要組成部分,從誕生之日起一直延續到今天,從來沒有間斷過。中國畫帶有鮮明的民族特色,在世界美術領域獨樹一幟。本書主要介紹了民國繪畫的藝術發展特點及歷史作用,主要講述晚清海派繪畫的興衰、西洋繪畫的傳入;繪畫概念的創新與發展;繪畫史論的結果等。
在這些相對豐富的美術創作活動中,繪畫觀念的衝突也是顯而易見的。從清末的維新運動開始以來,就可以看出大致有康有為的中國畫革命和王國維的藝術境界論的兩大觀念。因為歷史原因,康有為和王國維本人並沒有就此問題作直接的論爭,但他們的影響卻明白無誤地在民國時期繪畫觀念中不斷得到反映。最明顯的是康有為的繪畫觀念被他的學生徐悲鴻的全盤繼承,而王國維的藝術觀念對林風眠則有或多或少的影響。徐悲鴻因為長期從事教學之故,能夠把他的繪畫觀念源源不斷傳播給他的學生。同時,徐悲鴻也擅長於社會活動,這就使他的繪畫觀點隨之而傳播到社會。特別是由於徐悲鴻在自己的創作實踐中也躬行著自己的藝術主張,他的作品雅俗共賞,在社會上傳播日廣,而他的繪畫教學觀念、繪畫創作觀念也自然在社會上有越來越大的影響。在紛爭不已的繪畫觀念中,也有一批不聞不問的畫家獨行其是,按照他們既定的樣式進行等