●引言
人物篇
一 從戰國帛畫看傳統繪畫基本審美形式的確立
二 “六朝三傑”的“密體”和“張家樣”的“疏體”
三 唐代人物畫興盛時期的傑出代表：吳道子、張萱、周叻和孫位的藝術創造
四 顧閎中“目識心記”的名作《韓熙載夜宴圖》和周文矩的《重屏會棋圖》
五 貫休豐頰高鼻的“梵相”和石恪筆墨縱逸剛勁的“詭形”
六 李公麟以“立意為先，布置緣飾為次”的白描
七 蘇漢臣、李嵩生活情趣濃烈的“貨郎圖”
八 李唐的《采薇圖》和《望賢迎駕圖》
九 富有禪意的梁楷“減筆”
十 仿代人物畫
十一 秀雅纖麗的唐寅仕女畫
十二 精工勁峭、有“周昉復起”之評的仇英畫風
十三 “絲發之間，而眉目意態畢現”的丁雲鵬作品
十四 “軀干偉岸、衣紋清圓細勁”的陳洪綬人物畫
十五 晚清“海派”佼佼者任伯年
山水篇
一 東晉——山水畫的孕育期
二 展子虔“咫尺有千裡之趣”的《遊春圖》
三 山水畫在唐代形成了獨立畫科
四 “青綠為質，金碧為紋”的“二李”作品和“筆意清潤”“水墨渲淡”的王維畫風
五 五代和北宋問形成了南方畫派和北方畫派
六 以荊浩、關仝、李成、範寬為代表的北方畫派
七 以董源、巨然為代表的南方畫派
八 郭熙、王詵——李成畫派的很好繼承者
九 反映宋代青綠山水輝煌成就的《千裡江山圖》
十 以“煙雲變滅，林泉幽壑”為勝的二米“墨戲”
十一 北宋風格特殊的喬仲常白描人物山水畫《後赤壁賦圖》
十二 張擇端的風俗畫傑作——《清明上河圖》
十三 開南宋一代山水新風的李唐和拓展為空靈化院體山水畫格的馬遠謄夏圭
十四 托古求新的趙孟四家”
十五 注重取法自然的王履山水畫
十六 一變馬、夏渾厚之趣而成健撥勁銳之風的“浙派”代表戴進
十七 之長，氣韻溫雅的“吳門畫派”
十八 兼取南北之長而呈北格南韻的唐寅、仇英的藝術氣格
十九 崇南貶北、以秀潤溫雅見長的“松”
二十 清初崇尚董其昌畫學思想的“四王”山水
二十一 “文人畫”體繫的新發展——“清初四僧”
二十二 “婁東派”和“虞山派”
花鳥篇
一 花鳥畫形成於中晚唐，以“邊鸞最為馳譽”
二 重彩寫牛和重墨寫意兩袖畫法體繫的代表——“徐（熙）黃（筌）異體”
三 突破“黃體”規範的趙吉、崔白
四 得鱗尾性情，表遊潛回泳——劉案的《落花遊魚圖》
五 宋徽宗趙估以“神品”為尚的畫格
六 崇品藻，求天真——蘇軾、米芾等人的藝術觀
七 專以梅、竹、蘭為題材，以水墨畫為形式的文人畫格——揚無咎，趙孟堅和鄭思肖的審美體格
八 錢選筆致柔勁清麗、擺脫院體規範的藝術意趣
九 工整艷麗的邊景昭和工寫兼能的呂紀
十 白陽、青籐的大寫意潑墨和周之冕、孫克弘的勾花點葉派
十一 筆致簡練、以神韻取勝的八大山人
十二 清初最有影響的花鳥畫大家——陣壽平
十三 康乾盛世的宮廷畫家——蔣廷錫、鄒一桂、瀋銓
十四 “揚州畫派”建立的畫壇新秩序——激昂清新的意調，表現自我個性的寫意花鳥和文人墨戲
十五 以趙之謙、吳昌碩為代表的“海上畫派”——以篆隸筆意寫花卉蔬果，創樸茂沉雄的畫風
中國畫重在“意”字、講究“神似”的審美特征
一 從“意中之畫”和“目中之畫”談起
二 中西兩種不同的藝術方法——“意取”與“實寫”
三 中國畫強調神韻、含蓄、像征、意境的審美品格
四 寫實者取貌，像征者求神——東西方美學的差異性
中國繪畫美學的核心命題
一 中國畫重要的美學原則——顧愷之的“傳神論”
二 中國畫獨特的審美標準——謝赫的“氣韻說”
三 中國畫“心”與“物”交融的辯證藝術觀——張璪的“外師造化，中得心源”說
四 中國畫意境美的追求——“詩中有畫，畫中有詩”
五 中國繪畫美學目前代表性的論點
