●摘要
第一章導論
第二章世紀遭遇下的藝術起步
2.1世紀初的美術教育
2.2李可染——師授與學校教育
2.3陸儼少——師授與文人修養方式
2.4師友的意義
2.4.1李可染與林風眠、齊白石、黃賓虹、徐悲鴻
2.4.2陸儼少與王同愈、馮超然
第三章面對自然——題材與表現對像
3.1各適其志
3.1.1“為祖國河山立傳”
3.1.2“杜甫詩意”
3.2師造化
3.2.1“師造化”釋
3.2.2“深入生活”
3.2.3“遊歷”
3.3寫生問題
3.4關於“光”
3.5高山
3.6雲水
第四章面向傳統——中國畫的尺度
4.1態度和取向
4.1.1李可染
4.1.2陸儼少
4.2筆墨問題
4.2.1“平、圓、留、重、變”
4.2.2“自創新貌”與“筆筆有來歷”
4.2.3書法及其意義
4.3意境問題
第五章在百年山水的視域中
5.1類型與代表
5.2繪畫功能的轉變與視覺性的凸現
5.3書寫與刻畫
參考文獻
附錄：李可染、陸儼少年表合編
後記

李可染將素描中的高光表現轉化成為其山水風格的一大特色，而陸儼少則將自然景物中的光照現像發展成為“畫面上似不可少此一物”的“留白”藝術處理手段。李可染的畫作以表現高山為主，構圖常以鬥方或中堂的形式，畫面形像集中，施以積墨，通過筆墨的層層累積來呈現畫面的整體形像，有較強的視覺性。陸儼少的畫作以雲水為特色，以書寫性的筆墨線條呈現畫面形像，注重畫面中的動勢，體現傳統陰陽變化的宇宙認識，並長於手卷、冊頁的表現形式，意蘊表現含蓄、婉轉，承續了傳統山水重品味的藝術特色。李可染將傳統藝術範疇中的“意境”理解成為情與景的結合，僅停留在意像的層面上，甚至將其理解成西方藝術學中的“典型”，其在創新的同時對於傳統藝術的本義產生了偏離。陸儼少的成功是以比較純粹的傳統立場，同時以其靈活的開放性和創造性，形成了自我的風格。李可染的成功是將異質性的成分融入山水畫中，並且以傳統的部分損失為代價所進行的創新，別具一格。這樣的等