作 者:(俄羅斯)瓦西裡·康定斯基(Wassily Kandinsky) 著;餘敏玲 譯 著
定 價:39
出 版 社:重慶大學出版社
出版日期:2017年07月01日
頁 數:131
裝 幀:平裝
ISBN:9787568906050
●序言 重溫藝術中的精神
德文版初版前言
德文版再版前言
上部 概論
導論
精神運動
精神變革
精神金字塔
下部 畫論
色彩的心理作用
形式與 色彩的語言
理論
藝術與藝術家
結語
譯例
譯跋
瓦西裡·康定斯基於1912年寫成的《藝術中的精神》一書，是現代藝術理論的經典文獻之一。該書上部探討藝術與社會文化、藝術與人類精神的關繫，以及在現代社會中藝術精神面臨的危機問題。下部闡述純粹繪畫的形式和精神問題，並勾勒出現代色彩構成和平面構成的基本設想。全書雖篇幅短小，但提綱挈領，內涵深刻，為現代抽像主義藝術和設計奠定了堅實的美學基礎。
(俄羅斯)瓦西裡·康定斯基(Wassily Kandinsky) 著;餘敏玲 譯 著
康定斯基（Wassily Kandinsky, 1866-1944），二十世紀藝術大師。生於俄羅斯，早年在莫斯科學習法律和經濟，並獲任教授席位，30歲後赴慕尼黑學畫。在德國創立青騎士社，又在現代設計教育的搖籃包豪斯學校任教十餘年，直至該學校被納粹解散。後輾轉巴黎，從事純抽像繪畫，直至去世。康定斯基是現代抽像表現主義藝術的實踐和理論先驅，既是偉大的藝術家，也是傑出的理論家，撰有《藝術中的精神》和《點線面》等。
序言 重 溫 藝 術 中 的 精 神 唐納德？卡斯比特 康定斯基的《藝術中的精神》 (Concerning The Spiritual In Art )一書問世已近一個世紀，今日舊作新讀，意義何在？ 有歷史的意義，更有現實的意義。歷史上，本書影響現代藝術百年，振聾發聵，惠澤深遠；現實中，藝術面臨與康定斯基時代同樣的窘境，“內在生命”脆弱，“內在驅力”匱乏，精神內涵闕如。 其實康定斯基時代的窘境還遠不如今日嚴重。彼時，說“精神”，聽者尚能心領神會；今日，說“精神”，聞者卻不知所雲。和如今不同，當年康氏的“精神”，是有宗教作支撐的“精神”。所以，他談藝術的體驗，盡可以說“滿紙鐘音”，談朝聖的經歷，也可以說“一堂畫等
